今晚，原创舞剧《雷雨》将在上海东方艺术中心首演。今年是曹禺创作的《雷雨》剧本发表90周年，这部中国人家喻户晓的文学经典将首度以全本、全角色的创编用舞蹈形式完整地搬上舞台，在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜。昨天，该剧在东艺进行了演出前的联排。
《雷雨》最早发表在《文学季刊》上。该剧以1925年前后的中国社会为背景，讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事，被视为中国话剧现实主义的基石和中国现代话剧成熟的里程碑。
在昨天的彩排现场可以看到，一场关乎宿命的“狂风暴雨”正在上演，山翀、张傲月、孙秋月等八位舞者在密不透风的“雷雨”时空里，每一个动作，每一个眼神，都充满了对角色的理解和情感的投入，用舞蹈讲述了一个关于命运、爱情和挣扎的故事。该剧总编导赵小刚表示，在这版《雷雨》里，观众首先看的是“舞”本身，以舞带戏是本次创排中不断强调的理念。“八位主演八个角色，单是用舞蹈表达每个人物的性格就已经足够精彩了。难点在于，如何把这些用语言说出来的秘密，制造的矛盾冲突，人物之间的爱恨嗔痴，用身体语言表达出来。”
剧中，舞蹈家山翀饰演鲁侍萍，舞台中央的她慢慢回首，带着观众开启那段回忆，隐忍的动作也告诉观众她内心的挣扎。当鲁大海向周朴园讨薪时，上一秒很有张力地跳完表达了诉求，下一秒突然一下子摔倒在地上，用婴儿的动作爬行到生父面前，内心世界马上转换到观众面前……整部剧希望借舞蹈动作来剖析剧作暗藏的深层次的人物心理，让人物跳出自己的潜台词，引导观众联想、审视人物的命运。
舞美方面，舞剧《雷雨》用多媒体光影划分舞台空间，将多维的“雷雨”时空抛入观众视线。一座巨型深邃的环形楼梯矗立于舞台后区，人物不断流动穿梭，形成空间视觉的“蒙太奇”。环形立面暗喻着深渊入口，形成立体复合的“视觉景观”。灯光方面则赋予这部作品更多的油画感、木刻感和沉美色调，以便把人物的丰富情感外化成灯光的隐晦，形成和谐美、平衡美。担纲服装设计的阳东霖，打造过《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》等热门舞剧。此次舞剧《雷雨》中的服装，从色彩到样式，阳东霖都融入了对于人物的理解、对命运的暗喻，譬如在某一场景中，用肉粉色的服装代表和寓意理想、梦想。
该剧将于今晚起在东艺连演5场，11月起开启30余场的全国巡演，还计划走向世界舞台。
