《永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展》近日上海喜玛拉雅美术馆正式开幕，完整展出肖尔的《美国表象》《不寻常之地》《要素》《地形》4个系列的327幅作品，肖尔本人亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。
1970年代初用135相机和彩色胶卷创作的成名作《美国表象》；1970年代至1980年代中期改用大画幅相机完成的《不寻常之地》；1990年代拍摄的风景、人像和考古等黑白作品；2000年代初按需印制的摄影书和街拍巨幅人物影像；2020年后借助无人机摄制的最新作品《地形》最新作品……斯蒂芬·肖尔在60多年探索影像的摄影生涯中，从不拘泥于单一风格，不断重塑自己的摄影风格。
他是将色彩作为一个有机整体元素，与形状、平面、纹理、线条、倒影、物体、人物、透视和瞬间一起用于拍摄美国文化和社会景观影像的先驱之一，善于从普通的事物、场景和人物的表象中发现不寻常之处。他不只是要赞美大自然中存在的美丽色彩，而是要发现他所体验到的色彩与现实世界中其他元素之间的关系，进而创造出彩色摄影所能产生的新的隐喻和美学。他是唯一横跨“新彩色摄影”和“新地形摄影”两个流派的摄影家。
本次展览以“永久的当下”为名，意在反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注，这种专注能反映在作品中，并传递给观众，使观众有身临其境之感，因此肖尔的作品具有当下性。在策展人江融看来，肖尔可以说是一位摄影天才，毕生都在探索摄影媒介的各种可能性，并不断推翻常规，同时又保持自己建立的具有内在连续性的摄影风格。“肖尔在高度专注状态下拍摄的看似简单却构成严谨的影像作品，要求观者静心凝视才能欣赏其中的结构、深度、幻觉、意境、惊奇甚至幽默，以及表象之下的文化和社会内涵。”
上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌表示，本次展览的名字很有意涵，永久的当下，当下、此刻可能是瞬间，像流水一样流逝，但这个流逝所能沉淀的则因人而异，其中蕴含着东方禅宗的美学。在肖尔的作品中，人们能在不经意中感受到一个时代的变迁、一种人文的沉淀，这是其作品的可贵之处。“希望展览能给每一位观众以心灵的滋养，也希望这永久的当下能启迪我们更好地思考人生、思考社会，更加从容地去面对人生的一切。”
据悉，《永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展》将持续展至5月5日。
