原标题：今年中国上海国际艺术节历时31天，线上线下惠及观众560多万人次
艺术节“带货能力”强，文旅融合更有魅力
市民张翔宇书桌上的台历，过去31天密密麻麻地写着行程和备注，最多一天连轴赶四场演出和展览。对上海的文艺爱好者来说，这一个月是幸福的。
昨天（11月17日）闭幕的第二十一届中国上海国际艺术节历时31天，舞台演出共计42台中外剧目，其中7台全球首演，6台亚洲首演，8台上海原创，平均出票率和上座率近九成;艺术天空系列演出涵盖全市16个区的3个户外和近30个室内场地，献演48台111场精彩节目，居民在家门口就能欣赏顶级演出;65个国家和全国27个省市自治区及港澳台地区1.5万余艺术工作者汇聚上海，举办各类活动350多项，线上线下惠及观众560多万人次;44个国家和地区的代表、450余家机构参与交易会，推介演出26台，创投项目14项，交易双方达成510个意向……
台历翻过新一页，记事栏里一片空白，这让张翔宇感到有些失落。艺术节之后，上海的文化生活和文化市场，又会在这空白处留下怎样的痕迹?
不少红色题材都是“上海出品”
今年艺术节将杂技剧《战上海》定为开幕剧。消息一出，有人不理解：“红色”作品国际性够不够?年轻人会喜欢吗?
演出时，总编导李春燕悄悄观察观众的反应：英雄脚踩绳梯惊险攀爬，有观众忍不住惊呼;革命伴侣空中相拥，有人情不自禁落泪……以一部“红色”作品拉开艺术节帷幕绝非偶然。本届艺术节适逢新中国成立七十周年，家国梦想、英雄情怀在人们心中激荡，文艺作品无疑是承载这份激情的最佳载体。红色，为今年艺术节留下最鲜艳的一笔。
《沂蒙山》谢幕之时，观众秦晴发现自己竟然能跟着主演们哼出唱段。作曲家栾凯特意将人们熟悉的山东民间音乐《沂蒙山小调》融入全剧音乐，还加入戏曲板腔体，观众耳熟能详又耳目一新。“创作者必须明确，是在向当代中国的观众讲述中国历史故事，必须具有中国人的辨识度，必须关注中国观众的审美习惯。”《沂蒙山》总导演黄定山说，无论什么样的题材，都要“有筋骨、有血肉、有温度”。
好故事不会从天上掉下来，却会在地里长出来。《三湾，那一夜》全剧组赴江西永新实地考察，一遍遍打磨作品。放弃时下流行的多媒体特效，剧组在舞台搭起柴堆、农具、门楼和土坯房，用最朴实的方式把观众带回那一夜。导演殷弘毅说：“这部剧讲的是一群年轻人的故事，我们回归戏剧本体，让现在的年轻人看看当年那群年轻人的初心。”
众多红色题材艺术作品中，“上海出品”格外引人注目。《永不消逝的电波》以舞姿挥洒革命激情，《战上海》用惊险动作再现革命艰苦，《一号机密》用沪语唱出惊心动魄……“红色基因”犹如编入上海城市灵魂的密码。
一座伟大的城市总能给予创作无限灵感。交响曲《潮》以写实的潮水声开篇，在江边汽笛和外滩钟声中徐徐拉开一幅上海的城市画卷。“写实的浪潮是交响曲的音色，写意的浪潮是我作为年轻人对家国的情感倾诉。”创作者龚天鹏说，“‘中国上海’四个字就是作品的核心。这是以年轻人的视角看待新时代的中国。”
演艺大世界“有点百老汇意思”
艺术节期间，出入地铁大世界站，演出、展览海报扑面而来，张翔宇隐约觉得环人民广场的演艺大世界“有点百老汇的意思”。
开门迎接世界顶级演出和展览，必须有与之匹配的国际水准服务保障能力。拥有两百多年历史、被誉为“歌剧航母”的意大利斯卡拉歌剧院首次集结最全阵容，带着《假扮园丁的姑娘》《魔笛》两部作品来沪举行亚洲首演，光舞美道具就带了22个40尺集装箱，是一般演出的10倍。为提高效率，两部歌剧交替排练，这意味着舞台要随时拆装换景。“‘一台两剧’对剧场的硬件条件和管理运营有很高的要求。”斯卡拉歌剧院艺术总监亚历山大·佩雷拉盛赞上海的专业，“我要为上音歌剧院竖大拇指!”
从大世界到上海大剧院，从上音歌剧院到草坪音乐广场，从外滩百年建筑到文化广场，演艺大世界形态丰富的演出场地资源，标志着上海的城市内涵、品质和特色。在上海社会科学院文化产业研究中心主任花建眼中，演艺大世界每一寸空间都诉说着中国和上海的演艺故事，每一块砖都记录着上海迈向亚洲演艺之都的步伐。
打造“亚洲演艺之都”生态链
这个艺术节，文艺爱好者们纠结的不是演出票价，而是好演出“撞车”。张翔宇说：“即使最顶级的演出，艺术节也提供惠民优惠票。”过去，艺术节优惠票仅限于参演剧目，今年基本全覆盖，票量占演出项目总票量的10%。
艺术节为观众带来国际最顶级的演出和不同的文化。“程派”张火丁携《霸王别姬》和《锁麟囊》来沪，观众反响热烈;上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》与艺术节再续前缘，美轮美奂;荷兰国家芭蕾舞团的汉斯·范·曼伦作品集《大师颂》，代表欧洲现代舞最新最高水平;世界级男高音何塞·库拉音乐会《今夜无人入眠》，歌剧天后芮内·弗莱明的经典艺术歌曲，德国班贝格交响乐团音乐会……都给观众留下难忘回忆。而挪威用冰制作的乐器、意大利克服重力的舞蹈，更让不少观众感慨：“若非艺术节，能同时一睹这些新奇独特演出几乎不可能。”
艺术节期间，不少中外专业人士都谈到艺术与城市、社区共同成长。“剧院为谁建?为人建!”北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平直言，如果不能让观众走进剧院，那剧院就是个空壳。
在一些市民看来，剧场、文艺院团是上海的文化符号，其中有许多上海经典建筑。“即使没有演出，这些地方如果能常设展览、组织培训和艺术家交流活动，对年轻人的吸引力将进一步增强。”上海文广演艺集团总裁助理赵晨琳坦言，年轻人已不满足“观看”，他们更渴望交流互动。“我们面临的挑战是摸索并引领他们的文化需求，提供更好的剧场服务和剧场‘周边’，探索上海打造‘亚洲演艺之都’的生态链。”
文艺演出的“带货能力”不容小觑。艺术节举办之时，申城许多商场也纷纷推出全新艺术季，以“艺术+商业”吸引消费者。一些市民渴望两者结合开发出全新消费产品，让物质和精神都得到满足。
