原标题：舞剧《永不消逝的电波》等舞台力作涌现，码头更大了，源头更活了
奖杯口碑双丰收，上海原创繁花似锦
都说上海是由来已久的“戏码头”，五湖四海来的好戏不断，本土原创的缺乏却是“痛点”。然而，过去一年，以舞剧《永不消逝的电波》为代表的一部部舞台力作在这里涌现，奖杯和口碑的双丰收，提升着上海原创的影响力。在打响“上海文化品牌”，打造“亚洲演艺之都”的进程中，不仅要让码头更大，也要让源头更活。上海原创在过去一年繁花似锦，离不开人才的培养，也离不开机制的创新。
“红色三部曲”是如何炼成的
从担纲第十二届中国艺术节开幕演出的舞剧《永不消逝的电波》到第二十一届中国上海国际艺术节期间上演的杂技剧《战上海》和沪剧《一号机密》，在新中国成立70周年的重要时刻，上海以这些屡创精彩的剧目构成“红色三部曲”，礼赞英雄，讴歌信仰。
“红色三部曲”打动人心的一个重要原因，在于都有真实依托。上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》聚焦以中共地下党员李白为代表的在隐蔽战线上默默无闻的英雄;上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》以解放上海战役为线索;上海沪剧院的《一号机密》讲述了为保护中央文库这个党的“一号机密”，陈达炜、韩慧芳夫妇等地下党员或英勇就义、或忍辱负重的故事。文艺评论家毛时安说：“上海是中国共产党的诞生地，有着丰厚的历史文化底蕴和红色资源。在创作红色文化上，上海有当仁不让的责任。”
三部作品部部有新意，让人们看到，红色题材作品照样能深入人心。《永不消逝的电波》突破了舞剧“拙于叙事”的短板，情节跌宕起伏，人物关系错综复杂。26块可移动的景片，在电脑编程的调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现了不同场景的转换。编舞也十分具有当代感，为红色题材赋予了青春气息。《战上海》创新了9种杂技表现形式，并在杂技技巧、道具上都有创新，多维度、立体地艺术再现了战斗时的壮烈场景。声、光、电、影、景等现代舞美科技的运用，使观众直观地感受到澎湃的冲击力。一位观众说：“今天跟着孩子们一起观看精彩的杂技表演。既有表现战争场面的惊险，也有唯美的画面，意料之外的惊艳。”
把每一场演出都当“第一场”
一部部精彩的上海原创有一个共同的特点——不厌百回改。《永不消逝的电波》的出炉，离不开10多次的深入创作采风以及20余次的研讨论证，离不开数易其稿的剧本和反复论证的舞美、音乐、服装方案。从试演到踏上上海国际艺术节开幕式舞台，《战上海》剧本修改十余稿，原来的8幕缩减为7幕，缩减画外音篇幅。明年3月该剧再登美琪大戏院，将有新升级。春节一过，上海沪剧院《一号机密》剧组又将踏上征途，明年2月14日至23日赴江苏海安大剧院合成演出。
好作品是好演员的磨刀石。《一号机密》首演前夕，韩慧芳、韩慧苓扮演者王丽君入选“上海青年文艺家培养计划”，陈达炜饰演者朱俭则是上一届“青年文艺家”。两届“青年文艺家”共演《一号机密》，正是上海文艺院团“一团一策”“一人一策”的精准点将。
自2018年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，舞剧《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场。“百场”纪念演出在国家大剧院举行，演出票提前两个月就一售而空，现场观众反响热烈：“今年第一次在剧场流泪了!”“太震撼了，每个人都应该看一场《电波》!”
“文华大奖”和“五个一工程奖”实至名归，再加上在全国各地的巡演，“电波热”持续不断。2020年、2021年的第二个“百场”、第三个“百场”也已全部排定。面对高强度的巡演任务，上海歌舞团的秘诀是把每一场演出都当成“第一场”。以王佳俊、朱洁静为代表的演职员们，带着对艺术的尊重和对舞台的敬畏，从台前到幕后纵情挥洒汗水。正是这样百场如一的精神，才收获了上海原创不断辐射的好口碑。
原创需要情怀，更需要机制
过去一年，上海歌剧院在上演《图兰朵》等西方经典歌剧的同时，迎来一个原创“大年”。对去年首演歌剧《晨钟》进行修改打磨的同时，歌剧《天地神农》于今年8月首演。首演夜，台风“利奇马”来袭，屋外狂风骤雨，场内座无虚席。原《音乐周报》副总编、乐评人陈志音说：“大幕开启，有限空间扩展着无穷想象。神农的天地一目了然，神奇而不繁杂，神秘却不诡异。”《天地神农》源于神话，却落脚于人，让观众看得懂，也听得懂。
《天地神农》首演刚结束，歌剧《田汉》也投入了紧张的排练，明年3月2日拟在上海大剧院正式公演。三部原创歌剧，前后经历了数年的策划和创作，如今一一开花结果。上海歌剧院院长许忠说：“原创投入大、风险高，但仍是我们的工作重心。我们希望这些作品在开创性方面寻找新的突破，进一步提升上海歌剧院的品牌影响力。”
院团注重原创，剧场方也积极投入。专注于音乐剧演出的上汽·上海文化广场，上演了许多卖座的海外大戏，但原创情怀始终如一。“原创华语音乐剧展演”一连做了8年，年年扶持。过去一年，文化广场又向前迈了一步。
从1—3月的作品征集，到4月确定5部入围作品，到7月底的剧本朗读会，再到12月初《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》3部作品以“工作坊”形式与观众见面……一步步有条不紊，一个华语原创音乐剧的孵化新平台呼之欲出。
“这个过程就像是筛选一粒粒种子，看究竟哪些可以长成参天大树。”文化广场副总经理费元洪说，整个孵化计划仅用了不到200万元的资金，就集聚起大量原创作品。更重要的是，平台汇聚起业内资源，让全国各地有梦想、有才华的创作者走到一起。他们将在上海，共同书写华语原创音乐剧的未来。
新的一年即将开启，依托已有的成功经验，更多的上海原创正在蓄势待发，正欲攀登新的高峰。(记者 吴桐 诸葛漪)
