舞剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 董天晔 摄
记者 吴桐
“莎士比亚的原版剧本已经问世四百年了,我相信,这是你从未见过的罗密欧与朱丽叶!”英国鬼才编舞马修·伯恩说。继男版《天鹅湖》和《睡美人》《灰姑娘》之后,马修·伯恩最新力作《罗密欧与朱丽叶》来到上海,昨天起至6月16日在文化广场连演6场。
作为世界上唯一同时获得托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的艺术家,马修·伯恩擅长颠覆经典,赋予芭蕾艺术新的生命力,金星、韩真、周莉亚等众多中国编舞家都曾受到他的启发。
然而,面对《罗密欧与朱丽叶》,马修·伯恩曾长时间纠结和抗拒,因为这个故事曾被无数次搬上舞台,能否找到一个全新的、当代的、令年轻观众共情的解读方式?
颠覆,是为了带来新东西
马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》的故事,被设定在“不久的将来”:在一所名为维罗纳管教院的学校里,成人社会中被视为有问题的少年被送往这里,被迫接受名为“特殊教育和对待”的规范化教育,让他们可以“正确地为人处世”。
舞台后方有两扇大门,分别标注为“男孩”和“女孩”,男女被严格隔离、禁止接触和恋爱。在这样令人窒息的环境中,罗密欧和朱丽叶相遇并坠入爱河……
“全世界有那么多《罗密欧与朱丽叶》,这可能是最超乎观众想象的一部。”“罗密欧”扮演者之一帕里斯·菲兹帕崔克告诉记者,“虽然故事的设定变了,时间、地点、人物关系也变了,但马修却忠实于故事的本质,这是一个关于年轻人的爱和悲剧的故事,它会牢牢抓住你、触动你”。
在帕里斯·菲兹帕崔克看来,马修·伯恩的作品还有一个一以贯之的特点:表演和舞蹈一样重要。它要求演员有很强的用肢体讲故事的能力,可以全身心投入角色,传递强烈而深刻的情感。
此次来沪的“朱丽叶”扮演者之一莫尼克·乔纳斯是一位黑人舞者,她的外形和充满力量感的肢体颠覆了许多观众对朱丽叶的想象。莫尼克说:“我们大胆去探索这些主题、这些情感,与创伤和爱有关的东西,以及其中的复杂性,可能会让观众感到惊讶,并带你踏上一段没有预料到的旅程。”
这版“罗朱”的演员都非常年轻,因为马修·伯恩希望年轻人可以为这部作品带来新鲜的视角,带来属于当下的生命力和洞察力。“我还想捕捉那种青春的激动,《罗密欧与朱丽叶》拥有舞蹈史上最长的吻——你绝不能错过!我希望观众在观看时微笑并回忆起他们第一次体验那些感觉的时候。”
《罗密欧与朱丽叶》驻团导演艾伦·文森特告诉记者,马修擅长发现每一位舞者身上独一无二的特质,并将其与角色融为一体,所以,每一个不同的罗密欧、朱丽叶对角色的诠释都不同。“从2019年首演至今,角色在他们身上不停生长,不断变化。”
马修·伯恩与上海的情缘
上海文化广场副总经理费元洪在20多年前,就曾在上海的街头巷尾看到马修·伯恩的男版《天鹅湖》的碟片。“一个上半身赤裸,张开双臂,仰头盯着你的男人,头部占据了画面的五分之一,我当时就被这横空出世、鲜明大胆的‘男天鹅’形象深深震撼。”
2014年、2019年,男版《天鹅湖》两度来到上海文化广场,累计演出25场,足见上海观众对马修·伯恩的热爱。2016及2018年,他的《睡美人》《灰姑娘》也先后来到上海文化广场。“他的作品难得地做到了艺术性与大众性的兼容,所以每次来上海都能获得很大的反响。更令人惊喜的是,他每一部作品都颠覆了传统,让我们在剧场里惊掉下巴,他为世界舞蹈界注入了全新的动力和视角。”费元洪说。
和以往马修·伯恩充满童话色彩的舞剧不同,《罗密欧与朱丽叶》涉及一些严肃、和当下生活息息相关的主题,比如作为年轻人的身份认同,尝试摆脱困境与束缚的努力。“它讲述的是当下年轻人的故事,与年轻人产生共情——对此我深感自豪。”
马修·伯恩对音乐的敏锐也为人称道。在《罗密欧与朱丽叶》中,他将普罗科菲耶夫的经典配乐进行了重组,以音乐为剧本,并从中找到全新的元素和突破性的解读,使观众感受到角色的挣扎。“有趣的是,普罗科菲耶夫为作品中最悲剧的时刻创作了最美的旋律,这与可怕的视觉冲击形成鲜明对比,又因旋律优美而触动人心。”
过去十年,马修·伯恩的作品不断来到上海,每一次都给观众带来惊喜。他说:“我总是尝试给观众带去他们对那个经典故事的期待,只是以不同的方式。”
时隔五年,马修·伯恩的作品再度在上海演出,他说:“回到文化广场的感觉很棒,在这里我们建立了可爱的观众群体,我们连续多年带着作品回到上海,从未间断,观众的兴趣对于创作者来说是一种真正的赞美。”