周起艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”在余德耀美术馆开展。展览呈现石至莹创作于2010年至今的约50幅绘画作品，梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。
石至莹是来自上海的职业画家，多年来以她的单色笔触描绘了广延的场景，比如海、沙、草、石、坛城和宇宙。这些源自现实的凡间之物，成为故事的载体和精神的媒介，将世界一次次重新连接起来。她从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言来捕捉中国画所求的气韵生动，对绘画本体和绘画语言的探索，始终是石至莹关注的核心问题。
此次展览中在造像、石头、山水等题材上她以精炼的语言描绘物形，且给为部分增添了色彩。对石至莹而言，绘画的本质并非制造图像，她把绘画视为对世界的触摸与感知的微妙“转译”，进而表达内心情感。在石至莹的绘画实践中，被观察的客体在“显现”与“消隐”中互相转化的——水体、岩石、容器、造像、珠子，它们的质感和体量通过绘画性笔触呈现，艺术家在捕捉事物、绘画面和观者感受之间，发生极其缓慢但持续进行的转变。
此次展览策划灵感源于法国著名作家玛格丽特·尤瑟纳尔的《东方故事集》。在其中一则写于1936年的故事里，一位画家沉浸于自己的绘画世界，甚至超越生死，最后“消失在蓝天般的海洋里”。石至莹钟爱这个故事的结尾——虚实变幻之间，结局在现实意义中的沉重借这位画家所描绘的虚幻海洋，完成了一次举重若轻的逃逸。受此启发，她完成了两张小尺幅的画作《天蓝色的海》和《海2》。它们延续了艺术家绘画实践中对“显现”与“消隐”两者相互转化的持续思考，同时也与这篇故事呼应。
在余德耀美术馆主展厅中心对称，设计师在中间建了一个圆环状的空间，内部铺设深蓝色的地毯，强化了空间的异样和私密。周遭以圆环圆心为定位，放射状散落的座椅区，分别面对着四面墙体，让观者坐观，感受绘画之道和化城之法。玻璃房以一张整墙《火星》展开，大面的玻璃使得在美术馆外部也可以远距离欣赏该作品。七则故事是石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解。“线条的故事”“色形的故事”“重量的故事”“物性的故事”“玻璃球游戏”和“化城喻”，石至莹笔下可以从任何一块石头进入，在叙事与非叙事之间，在虚和实之间，在心灵与想象之间，观众将会收获属于自己的东方故事。
该展览将持续到6月16日。
