“百年吞吐——刘海粟书法大展”昨天在刘海粟美术馆开幕，展出作品超过200件，是刘海粟美术馆建馆以来最大规模的刘海粟书法专题研究展，也是迄今为止规模最大的刘海粟书法作品大展。
“最震撼的不是规模，而是刘海粟100年人生中，如何打通书法与绘画、书法与诗歌、书法与中国美术教育之间的传承、创新、创法、创造关系。”刘海粟美术馆副馆长、总策展人靳文艺介绍，“它是一部鲜活的书法教科书，也是刘海粟学习书法的人生励志故事。”
展览从不同的切面聚焦刘海粟这位名师大家的作品，全面、立体、鲜活地呈现刘海粟书法的文化价值、学术价值和当代意义，展现中国书法的独特文化魅力。刘海粟美术馆全馆所有展厅均用来呈现这一重磅展览。
刘海粟出身江南富庶的书香门第，3岁即在母亲怀抱中诵读诗书，5岁开始临帖学画。家学渊源和深厚的江南文化，为他的书法和绘画打下坚实基础。他25岁带艺拜师康有为，后来又遍临各家法帖碑版。历尽千帆之后的“衰年变法”更是令其书法达到人书俱老的忘我境界。
中国美术馆馆长吴为山评价，刘海粟先生书法造诣深厚，更以画意入书，点画间节奏、韵律、章法、墨气，与画作之跌宕生姿相映成趣。题款之处匠心独运，字字珠玑，错落有致，提按顿挫间尽显大家风范，转折疾涩中浑然天成，字画之间，相辅相成，交相辉映，彰显出刘海粟对艺术的深刻洞察与独特追求。
中国书法家协会主席孙晓云说：“刘海粟先生生长的时代，正是从清代阮元、包世臣直到康有为，形成了完整的碑学体系的时代。刘海粟先生完整准确把握住了这一时代艺术发展规律，从篆书入手，兼具商周金文的凝重古朴、汉魏碑刻的刚健厚实和宋元法书的使转流美，不拘泥于一碑一帖，也不囿于某家某派，兼收并蓄终归化为自我，经典传承实为推陈出新。”
本次展览，邀请观众步入刘海粟书法艺术的殿堂。展览分为6个篇章，由6个不同的主题展开叙事。第一篇章“诗书传家、笔歌百年”，讲述刘海粟学习书法的历程；第二篇章“见字如晤、纸短情长”，呈现刘海粟的信札手稿及家书；第三篇章“吐故纳新、蝉蜕龙变”，呈现刘海粟书法艺术的学术分析；第四篇章“四海风云、百年沧桑”，讲述刘海粟的书法与人生；第五篇章“笔耕墨舞、纸上江山”，讲述刘海粟绘画里的书法；第六篇章“沧海一粟、壮丽一生”，讲述刘海粟的艺术人生。
展览囊括了目前刘海粟书法的所有精品力作。刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》也在展品之列。
展品中还包括《存天阁》匾额，这是康有为为刘海粟的工作室所题写的斋名。这块牌匾见证了康有为与刘海粟的一段师徒情谊。刘海粟非常珍视，一直将其挂在上海美专的工作室，新中国成立以后院系调整，他又把牌匾拿回家，挂在自家画室正对客厅的梁上。对于“存天阁”这个名字，刘海粟喜爱有加，他有一方“存天阁”的章，后来他的艺术随笔文集，也叫《存天阁谈艺录》。
展品《临黄石斋松石图》，背后有着一段曲折的故事。这是刘海粟在1937年临摹的明末画家黄道周名作《松石图》。黄道周的原作，刘海粟的临摹，两件作品之间，还蕴含着一段曲折的故事。黄道周的原作曾为刘海粟收藏，他评价这张画是“于风烟无人之境，疏淡高洁”。1937年，上海沦陷。在这个时期，刘海粟的上海美专也陷入了巨大的经济困境，刘海粟多方借贷筹款，仍无以为继。万不得已之时，他忍痛将这幅画卖给了一位广东的朋友。在刘海粟与这张至爱的画作挥手作别之际，他用一整天的时间，把原作临摹下来，也就是观众现场看到的这幅作品。
刘海粟为救学校而忍痛割爱，卖掉珍藏画作的事，引起当时文化界诸多人士的同情和赞许，郭沫若、蔡元培、李仲乾、王世杰、王个簃诸先生都在此《临黄石斋松石图》上拖尾题跋。
此次展览还展出5件刘海粟写给妻子夏伊乔的书信。书信的内容，既有对家国天下的关心，有对艺术理念的探讨，也有与亲戚朋友往来，谈及家长里短。在这些信里，观众会看到大艺术家对身边事的吐槽。他吐槽那些慕名而来的粉丝，他写道“每天来人太多，厌倦已极，张纪恩前天清早就来，还同了三个青年，小青年给挥出去了”，又说“我又不是熊猫，看什么”，从这里字里行间中，一个立体的、丰富的、有趣的刘海粟跃然纸上。
