只有在上海，才能看到的穿越古今的时尚国乐——上海民乐团的“国风音乐现场《海上生民乐》”昨日在上海音乐厅开启第五轮驻演，演出将持续至8月3日。这是国内乃至全球首个民族音乐驻场演出，已经历时三年时间、进行到了第四年驻演，最适合暑期全年龄观众到上海来感受最上海、最中国的文旅融合演出。
《海上生民乐》驻场版早已“出圈”——它首先是一台颠覆对中国传统民族音乐认知的音乐会。二胡、琵琶、唢呐等一些常识里是中国传统民乐里的乐器，其实来自丝绸之路。二胡的“胡”就是“胡人”的“胡”。在每一位演奏员携乐器登场时，两旁的大屏幕就会以中英文双语介绍这些乐器的读法、出处。与此同时，它还恢复了敦煌壁画中以及远古时期的乐器，如“箜篌”“骨笛”“篪”等这些如今可能要在博物馆古画里看到的乐器。再者，它同时是一台大胆尝试运用科技与音乐、音乐与其他艺术元素的融合的现场演出，不仅保留了传统民乐的韵味与精髓，更在不断创新中跨界融合书法、国画、戏曲、舞蹈等多样文化元素。这种传统与现代的巧妙结合，不仅让民族音乐焕发出了蓬勃生命力，也符合各年龄层国内外观众的审美需求。此轮开幕上演的《酒歌》由琵琶演奏家李胜男与刘嘉演绎，双琵琶深情诉说霸王别姬的千古绝恋，细腻的演奏再现霸王的英雄气概和虞姬的刚柔并济，民族音乐与京剧唱词和表演交相辉映，动情至深，荡气回肠。唢呐演奏家姜峰带来的《穿越》充满科技感和时尚感，他走下台与观众们击掌互动，把现场气氛带到高潮。有一位反复观摩的观众感慨：“一刷是了解，二刷是享受，三刷是对话。”每一次欣赏都是视这段演出为旅程的新冒险。
与舞剧《永不消逝的电波》一样，《海上生民乐》是另一台呈现上海城市精神的现象级、划时代的驻场演出。驻演让乐团主创团队有机会对作品进行反复的打磨与提升，他们根据观众反馈与自身感悟，不断调整与改进。此外，借助驻场的演出平台，上海民族乐团以演促练、常演常新，积极培养海派民乐青年人才梯队，各声部中流砥柱业务骨干们不断精进技艺，并带领乐团一批批新生代95后、00后年轻演奏家们脱颖而出、互学互鉴，通过演出实践飞速成长，不断汲取经验迸发灵感，让国乐传承焕发持久的艺术创造与生命力。
《海上生民乐》在年轻观众群体中的影响力日益增强，许多年轻观众表示通过这场演出重新认识了传统民乐的魅力所在：“亦俗亦雅，宜古宜今，民乐融汇的是其承载的文化和自信的包容。历史与现实的交汇、时尚与艺术的融合，可感知可品味，超乎大家对民乐的认识。”不少观众早在去年收官时便表达了对驻演回归的期待，而暑假的档期也让更多青年学生、家长与孩子，甚至是来自世界各地的游客前来观演，传统文化以更加生动、直观的方式呈现在了他们的面前。
上海民乐团也将《国乐中的十二生肖》《紫禁城》等系列文创周边带至现场，“幺弦孤韵”“余音袅袅”“夕至忆曲”“清溪落色”“夏梦星曲”“夜幕之乐”系列铜板贴纸、“竹影叙”“欢乐歌”“日常颂”“奏祝曲”等系列和纸胶带，可爱的周边产品包含着对国乐的美丽想象。上海音乐厅也为观众推出三个优惠“夏日限定文创”礼包，内含深受喜爱的音乐厅衍生品流苏烫金团扇、国风麻布袋、缪斯殿堂拱形窗香挂，小恐龙“勿忘我”T恤等。
