作为虹口区未来文化娱乐综合体的旗舰代表，上实中心剧院于昨日正式奠基。2020年，上海首家专业上演音乐剧的剧院——上实中心剧院(暂名)将在这里落成。借由包括音乐剧在内的各类文化、娱乐项目的强大号召力，这里将成为上海新的城市文化地标。
上海首家专业音乐剧剧院在此落成
上实集团通过联合境内外智库学术机构，对比纽约、伦敦、巴黎、东京各项代表城市的重要指标发现，上海作为国际金融中心，在基础设施建设、居住、交通等方面已达到甚至超过对标的发达城市，但在环境、研发、文化交流方面还存在非常大的差距。这既是上海发展的短板，更是潜在的无限商机。上实集团希望通过整合文化资源，形成以“文化+”的开发模式，在充分尊重原有历史人文价值的基础上，嫁接及培养国际国内不同类型的文化娱乐业态，并与城市综合体开发紧密结合，打造独具特色的区域文化地标，吸引全球的目光。
而后，上实集团对国内的文化演出市场进行研究分析，发现中国包括在上海要建设的不同类型剧院数量并不少，但在剧院运营及文化演出资源经纪、制作、教育培训领域方面资源及专业人员极度缺乏，而音乐剧作为最受大众欢迎的一种文化演出形式，其需要一定程度的欣赏水平和经济基础，这点与上海经济人文生活发展阶段相匹配。过去十几年中，《剧院魅影》、《猫》、《音乐之声》等百老汇经典剧目来沪，培养了大量忠实观众，但迄今为止上海还没有一家专业上演音乐剧的剧院，打造一家专业音乐剧剧院的创意由此产生。
据介绍，上实中心剧院选择美国著名专业剧院设计事务所WRL韦斯莱的设计，设计理念为“会发光的珍珠”：外立面采用通透玻璃幕墙加镂空铝板设计，内部演出厅部分可发出优雅灯光，呈现出一种水晶盒子内放置一颗璀璨明珠的美妙观感。为了配合音乐剧在大型道具、布景方面的要求，剧院后台的辅助空间设置了两个供大型集装箱卡车同时卸货的平台，同时保证大型车辆的周转要求，实现货物直接输送至舞台。
上实发展联合倪德伦环球娱乐公司
在这方面，百老汇显然有着丰富的经验可供借鉴。在剧院项目奠基之前，上实集团已选择了文化产业合作伙伴——全球最大的娱乐演出公司之一的倪德伦环球娱乐公司，双方合资成立上海上实倪德伦文化发展有限公司。通过利益捆绑、优势互补的合作模式，将更多国际文化资源整合到北外滩项目平台，并通过365天的运营，吸引国际国内更多的客户到访，观看不同类型的演出，享受丰富的文化娱乐生活。
倪德伦环球娱乐有限公司成立于2001年，是倪德伦家族企业的一部分。倪德伦家族进军现场娱乐行业已有百年历史，其专业领域覆盖剧院管理和现场娱乐的营销、管理、广告、票务等，仅在纽约百老汇，就管理着9家适合上演音乐剧的大型剧院，占该类剧院总数的近一半。目前，百老汇票房前三名的演出都在倪德伦家族的剧院上演，包括迪斯尼经典名剧《狮子王》，环球影业史上吸金能力最强的热门音乐剧《女巫前传》，以及目前最热门的饶舌乐历史题材音乐剧《汉密尔顿》，仅后者目前每周创造的收入就逾2百万美元。在中美文化交流方面，倪德伦家族更扮演过非常重要的角色：早在上世纪70年代初，老罗伯特·倪德伦先生就曾配合美国政府专门接待中国乒乓球队访问美国进行交流，此举推动了中美两国正式建立外交关系，随后罗伯特·倪德伦先生率领一个由大学教授和学者组成的代表团回访了中国，并受到了周恩来总理的热情接待;2007年，倪德伦公司将百老汇音乐剧《42nd Street》引进中国进行巡演，至今已先后将5部不同规模的演出带到中国。
在前天举行的上海上实倪德伦文化发展有限公司成立揭牌发布仪式上，上实方面表示，正是出于从剧院投资建设、运营及文化演出、文化教育等方面专业性的要求，上实集团历经多年与倪德伦公司的交流与协商，最终达成合作，双方共同发起成立合资文化发展公司，发挥双方优势资源，合力打造上海首家专业的音乐剧演出剧院——上实中心剧院，以丰富的剧目演出资源及高品质的硬件设施和运营管理，吸引全国乃至东南亚范围内的游客到来，为到访的每一位游客留下完美记忆。
谈及上实中心剧院的运营管理，倪德伦环球娱乐总裁小罗伯特·倪德伦在发言中表示：“从服务来说，上实中心剧院会全套引进百老汇剧院管理理念，让上海观众零距离体验百老汇;从配套上来说，剧院作为北外滩商业综合体的一部分，会从最大程度上还原纽约百老汇所在的时代广场街区的‘一站式’体验，除了最顶级的现场娱乐体验之外，还将提供世界一流的餐饮、购物、休闲服务。”
值得一提的是，上实中心剧院在设计和建筑的过程当中，都充分考虑到了与周边建筑的和谐共生：区域内的聂耳旧居将进行移位改造，与剧院通过玻璃体通道紧密结合，并将文化主题咖啡及纪念品、票务销售融为一体。
剑指未来，《金牌制作人》确定来沪
在数字化、移动化娱乐流行的当下，现场演出和现场娱乐的未来在哪里?一个专业的音乐剧场，能在多大程度上吸引年轻观众?音乐剧在中国的前景如何?这些都是人们非常关注的问题。
在发布仪式上，小罗伯特·倪德伦表示，不管在线娱乐如何发展，现场娱乐的临场体验感都是无可取代的。剧场，这种几乎与人类文明同龄的文化产品，自古以来就是人们自我表达和社交体验的重要组成部分。当然，从形式上来说，未来演出业的各个配套产业如售票、场内服务等，都有可能被数字化产品所替代(或者已经替代);但从内容上来说，观众和表演者之间共同体验的2-3小时，“并不会有本质的改变”。
上实中心剧院的目标之一，是希望通过自身平台，让上海乃至中国观众可以欣赏到最新、最优秀的百老汇剧目，而不仅局限于大家熟知的那几部音乐剧。据透露，在上实中心剧院落成之前，会率先引进一系列音乐剧，目前已确定的首部剧目是百老汇经典之作《金牌制作人》。该剧是迄今为止获“托尼奖”奖项最多的音乐剧，曾获最佳音乐剧、最佳编剧、最佳作曲、最佳男主角、最佳导演等共计12项大奖。除经典音乐剧，更多的百老汇新作将依托上实中心剧院的平台进入中国，包括诸多正在倪德伦家族剧院上演的热门剧目。
据上实倪德伦文化透露，在建造剧场、上演音乐剧的同时，合资公司将着眼未来，拟将教育、培训作为主营业务之一。不同于其他大专院校，这里的教育培训将实现与产业的无缝对接，借由特别的“驻场艺术家”(Artists in Residence)计划，国内的音乐剧专业人才和观众将与百老汇顶尖创意团队零距离接触。“驻场艺术家”计划将致力打造专业的音乐剧培训平台，通过这个平台，中国演员有机会聆听大师教导，灯光舞美设计师可与百老汇顶级专家一起学习，舞台监督也可跟随经验丰富的同行左右。这些不仅对于上实中心本身，还将对中国本土的音乐剧发展产生积极影响。
首位入驻的艺术家是时下在欧美和亚洲正炙手可热的作曲家 Frank Wildhorn。Frank Wildhorn曾多次获格莱美奖和托尼奖的最佳作曲提名，音乐剧代表作有《变身怪医》、《基督山伯爵》、《卡门》、《红花侠》、《德古拉》、《雌雄莫辨》、《爱丽丝梦游仙境》和《邦妮和克莱德》等，目前在日本和韩国也有多部音乐剧正在上演，是亚洲最受欢迎的音乐剧作曲家。
