“城墙巍然不动/有着青金石和野风信子的颜色/粗糙的石壁反射着太阳光/蓝色如此强烈/让人不禁垂下眼帘”……今天在久事美术馆对公众开放的“律之绘音：赵无极的画意与诗心”展览以画意与诗心为题，从一个独特的视角解读享誉世界的华人艺术大师赵无极。
作为久事美术馆2024年度大展及“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”项目，展览从赵无极1940年代末至2000年代的创作中选择展出作品，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。展览通过“视象诗心”“游目往观”“无远弗届”三个主题板块，首次在亚洲完整呈现赵无极与诗人合作完成的10余套诗文版画集，旨在让观者得以穿越时光长河，与艺术家在诗画中同行。此次展览的版画作品均来自艺术家家属、画廊、藏家、美术馆，十分难得。据介绍，展出的一部分作品来自与诗人合作的版画书，这是一种艺术家特意为藏家打造的独特收藏方式，见证了艺术家与藏家的交往，因此在一部分的作品中还能发现书页间的折痕。
赵无极1920年2月出生于北京，1948年前往法国，他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。赵无极自识字时就开始读诗画画，与中外诗人心意相通，这使得他的作品能自然地与文字中的意象共鸣。他喜欢旅行，当眼睛抚过窗外景色，记忆、情感、风物、日常都生动起来，字符的絮语在画布上流淌，凝结成或喜或悲的感受与经验，诗意，是赵无极作品中给人最深刻的感受。
展览邀请观众一同探索体味诗画映照中静谧、深邃的意境。通过阅读世界重要文学家如亨利·米修、勒内·夏尔、埃兹拉·庞德、安德烈·马尔罗等人的文字，观众得以重新理解赵无极作品中的意象和隐喻，在艺术与文学交织的感染力中，探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。
此次展览的展陈空间以“打开的书”为设计理念，不同板块的墙面颜色与书封呼应，达到图文相映、逐章展开的效果。在展览中段，室内的观读漫行与窗外朦胧景观连通，同时在长廊展厅的结尾处，特意规划出观众休息阅读的公教区域，将赵无极生平文献以及诸位文学家的介绍制作成便于观众轻松取阅的卡片，就如书页间的笔记和标签，希望每一位前来观展的观众能在这里驻足、阅读、交流与思考，使展厅成为一个不断生长和溢出的空间。
展览期间还将推出系列主题讲座及圆桌论坛、版画体验工坊、“小小讲解员”等丰富多样的配套公教美育体验活动，旨在让不同年龄段的观众可以更直观了解艺术创作过程及乐趣。
