打破传统戏曲“镜框式”演出，观众在不到一米的范围内近乎“贴身”观演，360度环绕式的舞台设计和多媒体技术的运用，如梦似幻的观演紧扣“沉浸式”体验……今年初，安徽省黄梅戏剧院推出沉浸式新国风音乐剧《她&她》，收获众多粉丝，并一次次地“加场”。当黄梅戏遇上音乐剧，如轻骑兵一般迅速“破圈”，俘获众多年轻观众。
近日，该剧的主创之一、国家一级演员魏瑜遥就《她&她》的创作历程，接受合新闻记者专访。
魏瑜遥在剧中饰演明月公主演出剧照
沉浸式新国风音乐剧《她&她》演出剧照
从“剥离”到融合：观众倒逼出的“黄梅歌”
《她&她》以双女主唐少君与明月公主为核心，讲述了唐少君因未婚夫被诬入狱女扮男装考取状元，与向往自由的明月公主因赐婚相遇，两人从对立到互助，突破封建桎梏，探索女性成长与情感自主的故事。
如何将黄梅戏与音乐剧结合，让古典韵味与现代活力融为一体？
“安徽省黄梅戏剧院请来上海晶英文化给予指导，同时在探索过程中，始终抱着虚心接受新事物的心态。”魏瑜遥透露，创作初期，团队曾尝试完全剥离黄梅戏元素，以现代音乐剧形式呈现。
然而首演后，主创团队得到反馈：观众对增加黄梅戏元素抱有强烈期待。此后，他们将黄梅戏经典唱腔与现代流行音乐结合，融入了“黄梅歌”的形式。
除了“听劝”，即保留黄梅戏元素，剧情也听取了不少观众的意见。比如明月公主并非一开始就是如今饱满的独立女性形象。
“我们采纳了观众对于角色塑造的建议，在创作上不断碰撞出新的火花。”魏瑜遥介绍，不少观众是年轻群体，还有外地观众专程前来“打卡”。不少朋友看完后还在微信群聊、小红书等社交平台分享看剧的感受，在不吝表达喜爱之余积极推荐这部剧。
“看到这么多的青年朋友来感受传统文化的创新表达，整个团队又惊喜又感动。”魏瑜遥开心地同记者分享。
重构观演关系：一挥袖，拂过台下观众
在《她&她》的舞台上，传统黄梅戏的婉转唱腔与现代音乐剧的发生碰撞，演员们与观众间的边界也被彻底打破。在这里，戏剧的“第四堵墙”，不复存在。
不同于以往的舞台呈现，《她&她》颠覆传统镜框式舞台的沉浸式设计，让观众与演员“共处同一时空”。作为合肥老城区重要文化场所，同时也是优秀传统文化传习地，HM.1953演艺新空间改造，无疑为古韵新生注入了新的动力。
在这里，观众可以摸到唐少君的官府衣摆，听见明月公主的呼吸震颤，甚至还会随机成为剧情的一部分。“我们一挥袖，都能拂到台下的观众”，魏瑜遥比划着动作，记者现场分明能感受到袖摆扫过的气息。
其实，这种沉浸式体验的背后，对戏曲演员提出更加严苛的要求。她用“信念感”三个字，概括了演员们的表演状态。
“台下观众做出的一举一动，我们都能清晰感受到，这会对正在表演中的我们产生‘蝴蝶效应’，因此，演员必须要有信念感，即专注地沉浸在表演之中。”同时，她分享，每当台下观众展现出认可时，就更加坚定团队信心，坚信所有的努力都是值得的。
戏曲是一门综合表演艺术，载歌载舞对演员要求更高，手眼声法步、唱念做打翻难度也更大。为了刻划出细腻的情感、复杂的情感交织，从而让观众更具沉浸式体验，排练中，演员们更加注重即兴反应的能力，并探索将程式化的戏曲身段转化为生活化的肢体语言。
迎变而上：新表达守正创新
制作《她&她》的契机，来自于安徽省黄梅戏剧院去年10月开始打造的HM.1953演艺新空间。
为了丰富演艺新空间内的表现形式，吸引更多年轻群体，安徽省黄梅戏剧院通过统筹规划、资源调配与跨省协作，系统性推进传统戏曲现代化转型，与来自上海的晶英文化首次展开制作国风音乐剧的合作。
创作时期，安徽省黄梅戏剧院带领主创团队还前往上海考察，将前沿理念与本土文化结合。“剧院非常信任我们，将如此创新性的项目交给了我们这个年轻的团队”。谈到制作这部剧的目的，魏瑜遥坦言，开始大家没有想到“破圈”，只是想着扩宽剧院的运营方式，“当大家来这里打卡时，让观众发现这里不只有传统黄梅戏，可以有更多选择。”
面对更加多元的文化市场，安徽省黄梅戏剧院一直通过在各种平台的直播、宣传，以及各种形式的表演，努力让更多人走进剧场。
“尝试在不改变黄梅戏这项传统艺术内核的基础上，用更好的方式拓展观众群体。”魏瑜遥表示，“戏曲终究是剧场里的艺术。吸引观众进场只是第一步，接下来，用优质内容留住他们才是关键。”
记者手记：
今年全国两会，第十四届全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫提到要通过艺术的方式讲好中国故事，必须从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，创造性转化，创新性发展赓续中华文脉。
根据统计数据，近年来，中国的沉浸式演出市场呈现出蓬勃发展的趋势。然而，面对这种市场机遇，实际操作中依然存在许多困难，例如场地选择、演员训练和观众心理适应等。
《她&她》的探索，至少证明一种可能性：传统戏曲的现代化需兼具“破”与“立”的智慧。破的是观众与演员的关系的固有边界，立的是文化基因的当代表达。当黄梅戏演员在沉浸式的舞台上唱响带有黄梅调的新女性宣言时，他们不仅焕新了一种艺术表现形式，更开辟了一条传统文化与年轻世代对话的通道。
传统戏曲的现代化转型，需要勇气打破边界，更需要智慧守住根脉。当黄梅戏演员在灯光下唱响属于这个时代的新韵，我们看到的不仅是一场演出，更是一条文化传承的破局之路——以创新致匠心，让古老艺术永远年轻。
合肥在线-合新闻记者 詹慈媛
