北宋元丰七年(1084)，因“乌台诗案”被贬的苏轼来到南京半山园，拜谒罢相闲居的王安石。两人虽曾政见不合，但那一次却结伴同游，畅谈诗文与书画，在不知不觉中弥合了横亘在彼此间的鸿沟。苏轼乘兴写下《次荆公韵四绝》，其中有名句曰：“细看造物初无物，春到江南花自开。”
在王安石半山园遗址旁的南京博物院，“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”大展正在举办，这也是南京博物院今年举办的重磅展览之一。940年后，苏轼的作品在这里展出，不能不说是一种跨越时光的奇妙情缘。
作为千载独步的大文豪和艺术家，漫长的时光里，苏东坡的才华始终受到人们的尊崇。“对中国书画的发展而言，苏轼的书画理论与实践有着难以估量的指导性意义与巨大影响。”在展览策展人、南京博物院研究馆员、古代艺术部主任庞鸥看来，苏轼是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与典型风格的中国画。苏轼的绘画审美趣味，形塑了中国画的基本性格，他的绘画艺术精神，使中国画发生了划时代的变化；在书法方面，苏轼开辟了书法和书论的新途径，开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力。
苏轼的真迹存世极少，其中的两件绘画作品《潇湘竹石图》和书法作品《治平帖》出现在本次展览上，成为观众争睹的焦点。
来自中国美术馆的《潇湘竹石图》绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，让人在窄窄的画幅之内如阅千里江山。庞鸥介绍，后世记载多认为“枯木竹石”题材的初创者是苏轼。此题材实则是从唐代“松石”题材，五代、北宋的“寒林”山水等图式演变而来。至北宋中期，由于苏轼的介入，小景山水融入“竹石”题材，“枯木竹石”的图绘形式确立，并在苏轼的朋友圈中逐渐流行开来。
枯木、竹与石这三样寻常之物蕴含了怎样的魅力?其原因在于，此三者在文人士大夫心中象征着不同的道德品质：枯木外表干枯，内在却蕴藏生机；竹子坚韧，曲而不折，有君子之风；岩石坚贞不移，历久长存。基于此，枯木竹石题材被赋予了哲学意味、美学旨趣，成为画家们的精神寄托，所以历久弥新。
《治平帖》是苏轼的一封信札，由故宫博物院收藏。帖中“治平”是苏轼家乡四川眉山的一座庙宇，上款人史院主和徐大师为此院二僧。苏轼拜托二僧照管石头桥、堋头两处先祖坟茔。当时，苏轼还未陷入“乌台诗案”，故《治平帖》看起来心气平和、飘逸灵动。从书法看，此作用笔细腻，结字自然，肥瘦适中，浓淡相宜。正如元代赵孟頫题跋所云，此作“字画风流韵胜，难与暮年同论。情文勤至，尤可想见，故是世间墨宝”。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。是造物者之无尽藏也。”这是苏轼《前赤壁赋》中的名句。展览团队从中取出“无尽藏”三字作为特展名称，用意显而易见：将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。
“无尽藏”特展以苏轼的书画艺术精神与实践为主旨，梳理其对后世中国书画发展的深远影响，用此线索串联起中国书画从宋代一直到清末的名家名作。
如处山阴道上，游者目不暇接。展厅内，从宋元时期到清代，每一件珍贵作品都令人久久流连。“无尽藏”特展共展出从宋代到清代的书画作品150余件(套)，包含80余件一级书画作品，其中更有30余件宋元时期作品。除了南京博物院自家收藏外，更多的展品来自故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院等国内知名文博场馆。
宋代陈容的《云龙图》、元代朱德润《润秀野轩图》、宋代赵昚(宋孝宗)所书苏轼《后赤壁赋》、宋代李唐《濠梁秋水图》、元代赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》、元代黄公望《水阁清幽图》、明代夏昶《墨竹图》 等知名作品中，均能窥见苏轼的深重印记。宋元之后，沈周、文徵明、仇英、石涛、祝允明、王守仁、八大山人等历代画家也无一不从苏轼的艺术世界中获得滋养。
苏轼擅长画竹，他认为，“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，成语“胸有成竹”即源于此。后世画家也都从苏轼论竹中获取灵感。来自故宫博物院的明代夏昶《墨竹图》上，一杆墨竹在风中飘举摇曳、柔韧倔强，正合乎苏轼对画竹者的期许：“合于天造，厌于人意”，墨竹要画得千姿百态、千变万化，既合乎自然规律，又要满足人们对竹的美好想象。
在展览的书法单元，多幅传世佳作更能反映苏轼的巨大影响力。来自辽宁省博物馆的《后赤壁赋》，有论者认为书写者是宋孝宗赵昚，也有人认为书写者是宋高宗赵构，不管哪一种说法成立，都证明苏东坡在本朝就已收获“帝王粉丝”；宋代之后的元代，另一位杰出的书画家赵孟頫亦深受苏轼书风浸染。他四十八岁时书苏轼前、后《赤壁赋》，笔力遒劲，挥洒自如，并作东坡像于卷首，以示对苏学士的尊敬。“无尽藏”展出一幅天津博物馆藏、赵孟頫的行书《为隆教禅寺石室长老疏》，笔墨娴熟，张弛有度，让人读出：尽管苏轼的“尚意”书法曾遭赵孟頫“复古”思潮的冲击，但是二人借魏晋古法以开生面之路的主张并无二致。
