人物名片 姚绍宏，1956年出生，兴化人，作曲家、群众文化专业研究馆员、中国音乐家协会会员、泰州市音乐家协会主席。他三十多年来笔耕不辍，编纂了泰州市第一本民歌汇编。
执着的兴趣让他谱出心田的第一旋律
中国江苏网8月17日讯 1956年出生的姚绍宏生长在一个文艺气息浓厚的家庭，父亲在文化站工作，受父亲感染，他从小就对音乐有着浓厚的兴趣，对手风琴、二胡、小提琴等乐器都能无师自通。高中毕业以后下乡插队，条件艰辛，每天工作完就已经是筋疲力尽。姚绍宏却始终没有放弃自己的音乐梦想，抓住不多的业余时间琢磨音乐，在他心底一直怀揣着一个模糊却坚定的信仰：无论什么，学有所长、学有所用，总有机会为自己闯出一片天地。
1976年，机会来了，他因为表现优秀被单位选送为工农兵大学生，那时候全国的艺术专业很少，而姚绍宏要去的正是艺术专业历史悠久的南京师范大学音乐系，付出和坚持居然真的有了收获，崭新的大学生活给了姚绍宏未曾憧憬过的惊喜，带着满腔的热爱和一以贯之的韧性，他步入了正规的音乐之路。
当时，南师的课程设置全面充实：乐理课、器乐课、作曲课，理论到技能样样俱全，老师根据学生的实际情况调整教授进度，姚绍宏基础不错，热情也高，学起来如同鱼儿入水，自然要轻松不少，这段在知识的海洋里畅游的时光让人只恨不能再长一些。南师本来就以艺术教育见长，教授音乐的老师们教学方式各有千秋，从他们对自己的教授中，姚绍宏学会了怎么教授别人，这对他大学毕业以后从事的群众文化教育活动产生了很大帮助。
他的认真和天赋显然也渐渐得到展现，一次作曲课，老师给出了一段歌词，要求他们为其谱曲，并择优现场演奏，此时大家对作曲的了解都只是刚刚入门，纷杂的书本知识有待于用今后的实践指导，姚绍宏也不例外。思考了一阵，他谱写了一首四句的琵琶曲。作业交上，短暂的比较，老师挑出的，正是姚绍宏的作品。几分钟前还在思维世界里回荡的旋律被乐器演奏出来，感受角度的变化让姚绍宏对自己的作品有了新的体验，一股油然而生的新鲜感让他觉得这门课程也变得可爱起来。这件事给姚绍宏留下了很深刻的印象，现在早已回想不出当时的曲子，想必技法太过稚嫩，而那件事所带给他心中的自豪和对作曲的喜爱，都成为其很长一段时间的动力。
基础理论的学习、素质的提高、方法的训练，南师给了姚绍宏一段正规而严格的规范。正如他所说“大学就是几年，而人生是几十年”，知识的深化可以用以后的几十年来慢慢消化，而没有这几年的专业知识打底，一切对理论的实践都无从谈起。立志为本土音律立传
带着对音乐事业浓浓的热爱，姚绍宏一毕业就来到了兴化文化馆文艺部，他选择了群众音乐公益辅导工作。排合唱、组织乐队、教授乐器知识，和大量民众打交道，倾听他们的风俗文化以及对音乐的诉求，不断思考怎样才能写出人人喜欢的作品。那个时段，在采风、收集整理本地民歌的过程中，姚绍宏积累了大量丰富的民间素材，也更深入了解了泰州地区的本土音乐。这些知识被他融会贯通地吸纳，成为后来他音乐创作的底色。
来自群众中最原始朴素的本土风情让他陶醉，创作出了一首首具有泰州风情的本土乐曲。这段经历对姚绍宏的直接影响，构成了他创作理念中很重要的一个部分，就是：做出真正亲民的作品。他在创作过程中会很注重音域的把握，有意减小演唱的难度，突出曲子的风情和地域特色，力求写出“群众喜欢，群众能唱”的作品。
几年的基层工作经验，姚绍宏已不再是那个初出茅庐，对作曲只有粗略认识的学生，他的视野和才干，都渐渐趋向更广阔的平台。
民乐的创作过程与视野的不断开阔相伴而行，1997年，姚绍宏应邀参加韩国文化体育部举办、韩国国立国乐院主办的“97汉城国际笛子艺术节”。为期一周的讨论会，来自西亚、中亚、东亚的国家均带来了各具自身特色的笛子艺术。土耳其的奈伊、韩国的短萧等，形态各异，音色音质也有很大区别。姚绍宏用“异域风情弥漫”来概括接连而来的演奏会和交流会。与异域文化的交流碰撞出了不少思维的火花和创作灵感，各具魅力的演奏给姚绍宏的艺术创作注入了一股清泉，创作思维的广度和张力都在潜移默化中慢慢生长。但与此同时，姚绍宏更深刻地体会到了中国曲调的独有风韵。
姚绍宏至今仍记得，在百花争艳的演奏会，听到本国的音乐响起，自己的惊喜和享受，浓浓的中国风、典雅婉约的曲调，在那个异国他乡的场馆中悠扬回荡，第一次以旁观者的立场重新审视本国乐曲，竟让人由衷的赞叹。
怀揣着对原生态本土美的信仰，姚绍宏很看重与本土作曲家的合作，他提到《凤城河的桃花开了》就是一部词曲均由泰州人完成的作品。在创作过程中，他尽力维持原生态的泰州风情，把泰州最美的本土元素展现到更多人面前，配合着本地土生土长的作词人及演唱者对泰州不同角度的诠释，这样的作品往往更能唱到别人心坎里去，这首歌后来获全国征歌活动二等奖，受到不少好评。
女生小组唱《茉莉花栀子花》也是一首本土味儿极浓的作品。参加江苏省第三届新人新作歌舞大赛，在与专业选手同台竞技的情况下，依旧技高一筹，获得银奖(金奖空缺)，姚绍宏解释道：其成功的秘诀，正是充分展现了泰州本土风情，长期积累下练就的对本土元素的有效把握，器材专业与否足以忽略，在格调上就首先胜过了其他作品。
植根本土，并积极和本地人合作，出于姚绍宏对本土资源的珍惜与自信，也出于想提供一个平台，让更多的泰州人有机会展示自己，为本土文化的发扬贡献自己的力量。长期的坚持，姚绍宏在运用本土因素制造亮点方面，更加得心应手了。
三十几年如一日对作曲事业的坚持，使姚绍宏对泰州地区的歌曲有着很深的情感，长期的采风和曲艺交流让他有机会接触到大量泰州本土的优秀作品。泰州的民歌文化丰富充实，苦于无人整理。2011年，姚绍宏下定决心，要出一本泰州民歌集。
接下来要做的工作漫长而繁琐，仅是正式开会讨论工作就不下五六次，收集从前的油印本民歌集，网络发动各级县、市文化工作者协调配合，有针对性地联系民间音乐家。民歌的谱子在记抄、传输、排版的过程中难免出现诸多问题，多方收集的歌曲多有重复，工作量是非常大的，姚绍宏带领大家反复校订、逐篇修改、层层把关、处处过问，两年时间的合作调配，作为组织者，更作为一名作曲人，他怀着一份深深的荣誉感与责任感。2012年底，新书问世，装帧典雅，排版大气，从歌曲的整理、插画的设计、纸张等等方面，都能看出当时准备的处处用心。
姚绍宏心中对本土民歌是怀有些许期待的，把握住本土音乐的原生态性，然后将它们推向更广阔的天地，赋予它们纯粹持久的生存空间和生长余地，让更多人了解甚至热爱这一类型的音乐，这是姚绍宏最想看到的，也是他一直在努力的。不离不弃作曲情
从事文化工作三十余年，从基层工作一直干到组织协调工作，姚绍宏肩上扛起的担子越来越沉，曲子创作却一点也没耽误。有时候为了得到一首满意的曲子，需要几周乃至几个月的冥思苦想，走路、吃饭，甚至睡前都在心中默默哼唱未完成的旋律。灵感不知何时降临，一次正看着电视，灵感突至，姚绍宏当即拿出纸笔记下当时心中回响的旋律；有时旋律哼唱到一半，感觉戛然而止，姚绍宏并不刻意强迫自己苦思或者强凑结尾，往往在做别的事时，流畅完整的旋律自然而然就倾泻而出。他笑言：艺术来源于生活，自己的作曲对环境几乎是零要求，家人不用刻意保持安静来营造创作氛围，曲子在日常生活中，就慢慢生长了。由于白天工作事务繁多，姚绍宏的创作几乎都在晚上完成，常常不经意间，就已是深夜，而他第二天早早来到单位的第一件事，就是拉来一位懂音乐的同事，哼唱一番，让他们提意见，说想法，自己再回去潜心修改，多次往复，丝毫不觉麻烦。那次他的作品获全省“五个一工程奖”，老同学笑言：“你做行政组织工作这么久，居然还有时间心思搞创作！”他心里明白，因为热爱，作曲早已经成为自己生命中不可缺少的一部分存在。
