夜幕低垂，华灯初上，28日晚的南京市工人文化宫工人剧场内人声鼎沸，座无虚席。一场越剧盛宴在此拉开帷幕，经典大戏《胭脂》以一波三折的情节和深刻的内涵，赢得了现场观众的阵阵掌声与喝彩。本次演出非比寻常，它汇聚了南京、北京、江阴等地的众多越剧票友，他们以满腔的热情和精湛的技艺，共同演绎了这部弘扬清风正气、传承廉政精神的经典之作。
《胭脂》讲述了知府吴南岱为百姓平反冤狱的传奇故事，深刻揭露了封建官僚的丑恶面目，同时热情讴歌了公正无私、勇于改错的良好官风。该剧自问世以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，赢得了广泛赞誉，更在1980年被改编成电影，后又经浙江小百花越剧团当代表演艺术家茅威涛演绎，成为广为流传的经典剧目。
当晚的演出中，越剧票友们以极高的专业素养和饱满的情感投入，将《胭脂》中的每一个角色都塑造得栩栩如生。特别是南京票友戚晶萍，她饰演的知府吴南岱，不仅展现了官生的沉稳与睿智，更在《慎思》一场中，以精湛的靴子功、水袖功、帽翅功等身段表演，赢得了观众的阵阵掌声。
“其实两年前我就开始酝酿这部大戏了。”戚晶萍自幼喜爱越剧，近几年更是专程拜南京市越剧团国家一级演员华洁为师，从台步、水袖等基本功开始学起。“因为《胭脂》是越剧当中少有的官生戏，特别讲究，对演员的功底要求也很高。”华洁解释，吴南岱这个角色不同于其他越剧小生，需要表现出为官者的浩然正气，才能立得住人物，“你想啊，当官的人是不是很有派头、很有威严的感觉，那么台步稳健就是演好官生的第一步，所以必须攻克台步问题。然后就是眼神，一定要炯炯有神，眼中无光不像是做官的。所以让她练习眼神，看多远、看多高、什么时候收、什么时候放，这些东西在台上都很有讲究。接下来还有水袖，你必须要把身架子端起来，才有做官的样子，这里要练的是水袖投出去的力度。最重要的还是唱腔，吴南岱是唱尹派，那么就要有尹派转腔的特色：儒雅、行云流水。这些都是戚晶萍在上台前必须完成的基本功练习。”
在华老师的规划下，戚晶萍开始了日复一日的“魔鬼训练”，每天穿着10多厘米的高靴跑4小时圆场，空下来就对着镜子练习眼神，每周去华老师家练唱两次，每次都要4到6小时。平时一有工夫就观摩茅威涛的演出视频，琢磨人物，还会自己对着镜子练唱，“因为尹派唱腔从口型到发声位置都很讲究，口型要圆一点，牙齿不能露得太多，发声更多的是鼻腔共鸣或者眉心音”。渐渐的，她的脚下有根了，手里有数了，眼里也有光了，唱腔更是声情并茂、稳稳当当。当戚晶萍饰演的吴南岱站在台上时，大家都感觉“是这个人物”。
光有主演还不够，《胭脂》一剧人物众多，行当齐全，流派纷呈，需要小生、花旦、老生、长衫花脸，要唱尹派、徐派、吕派、张派等越剧流派。怎么办?戚晶萍把自己在老年大学的不少学生培养成了越剧票友，成立了越音艺术团作为该剧班底，刚开始接触越剧的可以跑龙套，稍微有点基础的就来小角色，一些重要的配角，戚晶萍就想尽办法邀请合适的票友朋友来担当。她从北京请来越剧名票徐滟饰演剧中花旦胭脂，从南京其他票房请来名票饰演男二、男三。
剧中最大的反派毛大是个关键角色，越剧行当称为“长衫花脸”，挑战大、难度高，一时之间没有合适人选。几经周折，戚晶萍在华老师的推荐下，请来了原江阴市越剧团的老生演员王洪妹助演。虽然曾是专业院团的演员，但王洪妹21岁时江阴市越剧团就因故解散了，时至今日，68岁的她已经有47年没有登台了。面对这样一个邀约，王洪妹既开心也有点心里没底，她不知道自己这么多年后能不能胜任一个跨行当的角色。为此，在演出前一月，她顶着酷暑多次从江阴往返南京参加排练。每次都是早上从江阴出发，中午一到南京就下排练场，一直练到晚上9点，才回酒店睡觉。终于，在28日的演出中，她将毛大这个有点滑稽、有点好色又心狠手辣的花花公子形象演活了。演出结束，大幕拉上，她感慨：“没想到，在我有生之年还能在越剧舞台上塑造一个属于自己的角色。”
戚晶萍介绍，由票友们演出全本越剧《胭脂》在全国来看尚属首次，省内专业院团也没有演出过全本，难度之大可见一斑。她由衷感谢该剧导演华洁老师和该剧总策划、总监制著名越剧戚派表演艺术家朱蔺老师为整个团队的付出：“两位老师在艺术上对整个演出严格要求，在教学中却耐心细致，循循善诱，一遍遍给我们票友做着示范。在秦淮区开放大学的排练厅里，经常可以看见跪或趴在地上的身影，那就是华老师在给我们示范动作。她们放下艺术家的身段，在演出中为大家把场，跑上跑下做着最普通的事情，让我深深感动。”
《胭脂》的演出不仅为南京市民带来了一场精彩的文化盛宴，更在全社会范围内传递了清风正气、廉政为民的正能量。剧场内，540名观众沉浸在剧情之中，线上更有数千名戏迷通过直播共享了这一艺术盛事。演出结束后，观众纷纷表示：《胭脂》不仅是一部好戏，更是一堂生动的廉政教育课，让人深刻体会到做官当如吴南岱，不忘初心，慎思守志。
