徐桢 王艳 王晖
当青春靓丽的包装遇上传统戏曲，该发生怎样的变化？日前，市淮海戏班的27位学员为广大市民奉献了一场青春版淮海戏《三拜堂》。年轻俊俏的演员，华丽的舞台布景，干练清丽的唱词，似乎让广大戏迷对淮海戏后继有人看到了希望和方向。
演出结束后，这群小学员有的哭了，有的笑了，这一切皆因他们的付出有了回报，离自己的梦想更近了一步。这部舞台剧上演背后是一个个感人的故事，如何让国家级非遗项目———淮海戏重焕青春，值得人们去探寻、思考和回味。
坚守，“梨园弟子”触摸戏曲梦想
1小时40分钟的演出，青春版《三拜堂》演员全部来自淮海戏班学员。当初带着不同想法来学戏，经过4年在校学习和1年实习，这群小学员迎来人生第一次大型演出。
从稚气未脱的孩童，到台上婉转的唱腔、一颦一笑的神态，他们经历了同龄孩子想象不出的酸甜苦辣。
“离梦想更近了一步。”剧中女一号叶金莲的扮演者薛梦雅说，当听到观众一次又一次的掌声响起，所有学戏、排戏的苦和累都好像抛到了九霄云外。
薛梦雅年仅15岁，是全班最小的一位。她人小，志气可不小。她的偶像是省淮海剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主许亚玲，梦想有一天能成为像许亚玲那样的演员。
学戏是个苦差事。除了剧目、身段、唱练、打击乐等课，学员们最害怕的是基训课和毯技课。毯技，即在毯子上表演翻、转、扑、腾、跌等各种技巧。朱延鑫回忆说，一堂课训练下来，学员们韧带、肌肉等拉伤是常事。
正式排戏时，厚底靴、水袖不离身，一天下来腰酸腿疼脚肿。饰演小生的女学员刘琰，每天穿10多公分的厚底靴排戏，难免脚肿、扭伤，到最后看到厚底靴都害怕，但为了在台上表演得更精彩，她和同学们忍痛坚持着。
青春版《三拜堂》保留了原汁原味的唱腔、道白，统一采用新浦方言，这可难倒了不少小演员。扮演相爷的徐明是赣榆人，为学方言没少挨尅，开场第一句话学了不下百次。“像学英语那样，用汉字标记发音，私下找同学练，有时结巴说不出来，憋死了。”回忆起那段苦日子，徐明记忆犹新。
排戏中既有激烈的竞争，也有不少温馨的细节。每个角色都是AB角，不到最后一刻无法确定谁上场。经反复比较和斟酌，男一号刘双赋直到最后才确定由B角刘琰上场，中途换下的A角赵小小，跑龙套的戏份排完后，没有闲在一旁，而是帮刘琰排练唱词，复习动作。
如果没有学淮海戏，刘琰、朱延鑫、金梦圆、王欣等也许已经读高中了。2008年6月，淮海戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。面对淮海戏演员年龄偏大、后继乏人的现状，在市财政部门支持下，市艺术学校在当年招录淮海戏传承班（学制五年），从全市学校上千名学生中挑选了40余人。面对严格的训练，理想与现实的碰撞，大多数学员咬牙坚持了下来，也有10多人因家庭或个人原因离开，留下的27名学员最终坚持站到了舞台上。
这是一台为淮海戏班学生量身打造的剧目。经过3个半月的精心打磨，青春版《三拜堂》集中展现了学员们的学习成果，尤其是坐念唱打的功底。排戏，也让他们真实触摸到戏曲梦想。“戏曲给了我们更大的表演空间，在舞台上更有成就感。”成功饰演女二号马婵娟的金梦圆道出了大家的心声。
求变，顺势而为推动戏曲创新
传统经典淮海戏，如何吸引中青年观众？坚守传统与大胆创新的尺度如何把握？尚显稚嫩的学员能否担起国字号“非遗”淮海戏的传承重任？这一连串的问题困扰着青春版淮海戏《三拜堂》的主创团队。
“这么多年过去，一下子看到一批淮海戏新鲜面孔出现，我们发自内心地高兴，也觉得有责任帮他们。”化敏、朱春英、杨再金、李昕、刘守标等我市知名艺术家组成实力雄厚的主创团队。原市文化馆馆长、国家一级演员化敏任总导演，原市淮海剧团著名演员朱春英任执行导演，国家一级编剧杨再金负责改编，国家二级作曲李昕负责作曲。
振兴淮海戏，这个共同的心声把他们重新聚在一起。排练期间，主创团队的艺术家们毫不保留地把多年舞台经验，手把手地传授给小演员，也把对艺术的严谨、执着融入排戏中。“青春不只是口号，更要体现在戏里戏外。”在老戏迷的质疑和担忧中，主创团队着手对传统《三拜堂》大刀阔斧地改编，并对舞美、灯光、音乐等大胆创新，借助现代化技术进行包装，增强了整台戏的观赏性。杨再金在尊重原剧本的基础上，对该剧进行了二次创作，“改编后的剧本，节奏重新调整，砍掉了某些语言剧情啰嗦的地方，对人物做了些推敲，唱词大幅改编，力求不丢失淮海戏的灵魂和韵味。”
“淮海戏这个味没变！”演出当晚，八成的上座率，观众不断的掌声，让主创人员悬着的心放下来。对他们来说，最难的是如何既吸引中青年观众，又让老戏迷满意。著名淮海戏演员许亚玲说，《三拜堂》是淮海戏的经典剧目，排这个剧的目的是以戏带人，培养年轻演员，演出很成功，值得推广。
青春版《三拜堂》的成功演出，让人们看到了淮海戏振兴的希望，但未来的道路仍充满变数。目前，小演员的基本功仍有很大提升空间，中青年观众群体仍在培养中，正如化敏所言：“只有那些有基础、有灵气，真正喜欢淮海戏，热爱艺术，守得住寂寞、吃得了苦的演员，才能在今后的戏曲之路上走得更扎实和平稳。”
未来，彰显地方文化特质是关键
早在2008年，市淮海剧团推出的现代都市淮海戏《左邻右舍》，摘得第31届世界戏剧节“新剧目奖”等荣誉，全市巡演40余场，群众反响不错。但作为深受喜爱的地方戏曲，港城市民对其发展寄予了更高期望：早日排出一批题材丰富的优秀剧目，彰显地方文化特质，承担起文化交流传播的使命。为此，市相关部门也在积极努力和探索。
“这个班是为振兴淮海戏开设的。”市文广新局演艺中心负责人、淮海剧团团长颜金娥表示，希望通过这部传统淮海戏提升孩子们的戏曲基本功，让地方特色文化、国字号非遗走得更好更远。
“只有解决生存问题，淮海戏才能更好地传承发展。”一直参与青春版《三拜堂》策划活动的市文广新局局长田明对青春版戏曲抱有很大的希望，“青春版是一个很好的概念，表演层和观众面的青春，才让人感觉到戏曲的朝气。台下是黑发的、满座的观众，演员演起来也会有激情得多，这是观众与演员之间的良性共鸣。”
“练功排戏虽然很苦，但我们从心里已经喜欢上淮海戏，争取早日成为一名合格的淮海戏演员。”学员们的心里话，让颜金娥倍感欣慰，也尽力创造更好的排戏环境和工作待遇。“淮海戏普及工作正顺利展开，已成立社区、农村、学校、文化场馆等10个传承基地。”颜金娥介绍，今年9月，市淮海剧团将启动青春版《三拜堂》走进大中专院校、中小学，增进师生对本土文化的了解，全方位感受淮海戏魅力。下一步，还将邀请省戏曲名家进行指导，量身打造一批折子戏，让年轻演员尽快成长起来。
作为我市最有代表性的地方戏曲，淮海戏的振兴既需要剧团和演员的不懈努力，也离不开各方的大力扶持。近期，青春版《三拜堂》主创人员将对照演出录像，从编导、舞美、灯光等方面对该剧进行修改和完善。化敏说，下一步要充分挖掘演员潜质，细分角色行当，不断打磨基本功，推进戏曲人才快速成长。
当代生活中，人们的思维与欣赏方式、价值观与表达方式都发生了翻天覆地的变化，导致现代生活的内容、欣赏接受方式和传统戏曲的表现形式产生了更大的矛盾，如何解决这一矛盾，传统戏曲已经做出了自己求变的姿势。
淮海工学院文学院副院长张景兰认为，淮海戏要想更好地发展，首先要对传统剧目进行改编和创新，力求引起中青年观众的共鸣；其次，新编剧目要大胆涉足现实题材，反映当下农民、市民的生活和情感世界，在保留淮海戏风貌和神韵的同时，注重吸收现代戏剧元素；最后，建议政府及相关部门加大扶持和引导，注重淮海戏人才队伍培养和建设，让年轻的面孔、年轻的表演，吸引更多的人接受和喜爱淮海戏。
