《诸葛亮的伦理学》局部。
浙江在线09月23日讯 生活是什么?它有形态和重量吗?它的触感又如何?这些问题或许会勾起普通人短暂的思考，但在艺术策展人邱志杰心中，它们却成了艺术追索的方向。今天，邱志杰在杭州天仁合艺·艺术中心举办个展《纹理》，用纸浆、硬币、蝴蝶标本、棋子等装置，向观众诉说他对生活的别样理解。
对邱志杰而言，2013年是忙碌的一年。5月，他在香港举办《鸟瞰》和《命名世界》个展，紧接着又前往威尼斯举办个展《独角兽和龙》。“我对杭州有特别深切的感受，在这里举办《纹理》，心愿得偿。”邱志杰一袭绸衣，在现场被众多观众围住，大家争着问他每一幅作品的深意。
“我先做一个模子，然后用纸浆灌注，形成人们从飞机上望去的地形特征。”邱志杰站在作品《三十六计》前，弯腰打量着作品中的每一处细节，“中国历史上发生过很多战争，可以说在作品的每一处地形中，都曾上演过三十六计中的一计，我把车、马、炮等棋子随机地镶嵌在作品里，再辅以水墨，即为了表达这种情感。”
在这幅四件一组的《三十六计》里，有山峦，有流水，有田野。观众站立于前，颇有俯视大地之感，历史的沧桑也随之扑面而来。
在另一幅作品《诸葛亮的伦理学》，五彩的蝴蝶标本散落在一张大网上，构成了一幅耐人寻味的画面。“标本都是在淘宝上买的，诸葛亮让我联想到了蜘蛛，又想到了网，这些元素构成了这幅作品的基本面。”面对讶异的观众，邱志杰颇为有趣地说，“别再问我了，我倒想请教你们从作品里看到了什么?”
同样的作品，不一样的答案，这便是当代艺术的魅力所在，也是邱志杰对于生活多重体验的艺术结晶。“世事无常的生活能够呈现给每一个人不同的触感，这是一种不能重复，无法言表的东西，我希望借助个展《纹理》，来唤醒大家对生活的重新认知。”
作为本次个展《纹理》的策展人，沈其斌谈到，观众在观看邱志杰的作品时很容易被作品表面的语言搞得眼花缭乱、摸不着北。“但只有深入到作品背后，你才能真正品读到邱志杰的机智和狡猾，以及罕有的大智慧、大情怀。”他认为，邱志杰是当代艺术家中的一个标杆，但可能因为他的多样性，让他在艺术的道路上不如那些深挖洞、广积粮的单项冠军来得直接见效。
“当代艺术是一项需要艺术家和观众互相‘按摩’的门类，不仅要在二次包装、二次解读上下功夫，艺术家本身更要重视对自身‘底盘’的夯筑，只有这样，当代艺术才能进一步赢得观众的心。”沈其斌坦言，当下的当代艺术已经出现积极的向好因素，未来可期。
