昨晚，浙江昆剧团的大戏《红梅记》在红星剧院上演。
戏是老戏。《红梅记》原著出自明代剧作家周朝俊之手，已流传了400多年。昆剧演过，京剧演过、梆子演过、秦腔演过、川剧演过、越剧演过……400年来，该戏的版本不计其数。
唱却是新唱。这一次，数十年未现昆剧舞台“大喷火”出现了。更重要的是，一群风华正茂的年轻面孔集体站在了舞台中央。
从某种意义上说，《红梅记》标志着浙昆“万”字辈演员正式从前辈手中“接棒”。
20年一代人 “万”字辈来了
与其他剧种相比，昆剧的代际传承似乎更加分明。
“传、世、盛、秀、万、代、昌、民”，是浙昆前辈定下来的辈分用字。每一代，都有着昆剧的代表性人物。“传”字辈的周传瑛、王传淞、姚传芗，创造了“一台戏救活了一个剧种”的奇迹;“世”字辈的汪世瑜、王世瑶、张世铮、沈世华;“盛”字辈的王奉梅、陶伟明、陶波;“秀”字辈的林为林、张志红、程伟兵、李公律等，都是昆剧界响当当的艺术家。
每一代演员之间，都隔着10到20年的距离。这样的传统，让每一代演员都有各自的舞台空间，避免了“上代压下代”的现象。
如今，以林为林为代表的“秀”字辈已叱咤舞台近二十年，他们的年龄基本都过了50岁。而“万”字辈也在前辈的扶持下茁壮成长，曾杰、毛文霞、胡娉、白云、朱斌、胡立楠……这群30岁的左右小字辈，经过十多年的舞台磨练，日渐成熟，正是唱戏的最好年华。世代交替，成了自然而然的事情。
于是，有了这台完全由青年演员独立担纲的《红梅记》。“这一次专门邀请专家，用重金打造这个戏，就是要让这批青年演员扶上马，接好我们的班。”浙昆团长林为林说。
为什么是《红梅记》? 行当齐全的杭州题材戏
专门为昆剧新生代打造大戏已有新例，上海有《牡丹亭》、南京有《桃花扇》，杭州为何选择了《红梅记》呢?
“《红梅记》这个戏，浙昆来演真的太合适了，因为不仅该剧的作者周朝俊是浙江人，而且故事发生地就在杭州，女主角李慧娘就是在游西湖时邂逅了书生裴舜卿。”该戏的导演石玉昆说。
故事题材有杭州特色，这只是原因之一。林为林道出了更重要的一个原因：“这个戏，行当十分齐全，有动有静，有文有武，正好能发挥我们团里青年演员各自的特点。”
确实如此!
看看主演名单就知道这台戏的行当有多齐全：剧中的女主角李慧娘，分由闺门旦胡聘和刀马旦白云饰演;男主角裴舜卿则分别由女小生毛文霞和武生程子明担纲;大反派贾似道则由花脸演员胡立楠饰演。
不仅齐全，还能充分发挥各个演员的特长。在今晚的演出，李慧娘的文戏为主的场次，由闺门旦胡聘主唱，而武戏居多的场次，则由刀马旦白云上场，二人联袂，各展所长，将李慧娘的青春靓丽和勇敢正气两种特性表现得淋漓尽致。相对应的，裴舜卿的文戏主要由毛文霞唱，而《放裴》一场里的跌爬滚打、甩发等武戏动作，则由武生程子明完成。
他们都拼了 火烧眉毛也不惧
这个接棒之戏，青年演员们分外珍惜。两个月来，每晚，浙昆的排练房都是灯火通明，演员们常常排练到深夜，甚至通宵达旦。
剧中的“大喷火”非常引人注目，要知道，昆剧舞台上已经数十年没有“大喷火”表演了。化作鬼魂的李慧娘为从恶人手中搭救出心上人，要在台上完成十多次喷火，直着喷、横着喷，环绕着喷，鹞子翻身着喷，对从未接触过这种技术的两位女主演来说，难度可想而知。
为了喷火，团里专门从甘肃请了老师来教。喷火时最怕有风干扰，所以，即使是这样的酷暑天，都得关门关窗关空调。热，自不必说，还很危险，如果喷不好，一个不小心，火焰会吸进去鼻子，还有可能烧到头发和脸。
排练的时候，胡聘的装备是这样的：头上包着浴帽，脸上戴着口罩。尽管这样，在一次旋转跳跃着喷火时，她的眉毛还是被烧掉了一个角。“每次喷完火，脸上都被烤得火辣辣的，很痛。”
女小生毛文霞刚刚生完孩子，还在哺乳期。为了演好男主角，她提前给孩子断奶，剪了短发，全身心投入角色，“经过两个月的排练，大家都说我气质上完全是个男人了，进了家门，孩子该叫我爸爸喽。”
白云则是新婚不久，为了这个戏，她和老公作了决定，两年内不要孩子。
“为了这个戏，这群孩子们都拼了，都很刻苦。”林为林对演员很心疼，同时也很欣慰。
传承艺术更传承精神 林为林亲自跑龙套
整场演出中，唯一不是“青年”的演员是林为林。
身为浙昆的团长，身为“二度梅”演员，在这个戏里全心全意当“绿叶”，仅演了一个不起眼的地府判官。
“别说一个判官，就是一个演一个小鬼我也愿意。”林为林说，“帮助年轻人，传承艺术，是我们中年一代来说，是义不容辞的责任。”
在林为林看来，为后辈跑龙套，是一种艺术的传承，更是精神的延续。他清楚地记得当年他在苏州演《石秀探庄》时的情景，他演主角石秀，为他配戏的是“传”字辈的老艺术家周传沧。他演《挑滑车》时，“世”字辈的王世瑶、汪世瑜、张世铮等老前辈，都给他配靠将，用今天的话来说，就是“人肉背景板”。
那是一种亲人般的情感，在前辈身上，林为林深深体会了周传瑛老师的那句话：“舞台上只有大小角色，没有大小演员。”
如今，他也成了后辈眼中的前辈，他要把浙昆的这一传统延续下去。
林为林透露，这部戏的目标已经瞄准了明年的第六届中国昆剧艺术节。迎接这批年轻人的，将是更加灿烂的舞台。
