从3月13日起，观众最熟悉的电影开头之一——“Once upon a time”(很久很久以前)，在全世界各个角落的影厅里回荡。这一次，银幕的舞者是根据经典童话改编、由迪斯尼出品的真人童话电影《灰姑娘》，这也是2015年首部国内与北美同步上映的分账大片。
当零点的钟声敲响，被施过魔法的华服美人即将变回现实中的辛德瑞拉，从她像浪花般翻滚的蓝裙摆下面，掉出一只晶莹璀璨的水晶鞋——在IMAX银幕上，一切都是那么清晰逼真，又是那么“刚刚好”——很多人小时候都问过爸爸妈妈，“为什么只有水晶鞋不会被打回原形呢?”很多年后，他们也会对自己的孩子重复同一个答案：“童话就是童话。”
有些出人意料的是，如今越来越年轻的主流观众仍然愿意为“丢水晶鞋”这样的“老桥段”买单：影片上映首周末票房登顶、口碑持续升高，业内估计其最终成绩会超过去年热映的另一部真人童话电影《沉睡魔咒》。后者由安吉丽娜·茱莉等主演，以全新视角演绎了“睡美人”的经典故事。
前不久，威廉王子访问中国，“随行”的电影是《帕丁顿熊》。这只谦逊有礼、颇有绅士范却又总在不经意间闯祸的小熊诞生于1958年，电影拍摄过程中，导演保罗·金强调要让小熊的眼睛“更圆一些，透着一股淡淡的孤独感”，因为，“这是全人类的情感共鸣。”
几乎半数以上打着“童话”、“动漫”标签的电影都来自迪斯尼。在魔幻题材逐渐枯竭的 2014年，《沉睡魔咒》《魔法黑森林》《美女与野兽》轮番发力，《彼得·潘》《一千零一夜》《小美人鱼》《匹诺曹》等也陆续开始筹拍。就电影市场而言，它们拥有一定的观众基础，省去了不少营销成本。
但，岁月催人老，童话变样了。比如新版灰姑娘已不是只会唱歌做家务、等待王子解救的柔弱形象，更像一个有独立自主意识的现代女孩;由奥斯卡影后凯特·布兰切特扮演的继母，则因造型、气场、演技的亮眼，获得了网友热捧; 而电影里那条用了10000颗施华洛世奇水晶、18个裁缝花了550多个小时缝制的蓝舞裙，以及现实中9大著名鞋履品牌为电影设计的限量版“水晶鞋”，则让时尚爱好者趋之若鹜，增加了相关话题的讨论度——穿上流行文化的外衣，用年轻而有趣的视角诠释真善美，甚至不遗余力地颠覆观众的“记忆定势”，这似乎是经典童话与时俱进、再度绽放的秘诀所在。
当然，除了在故事和视效上“做文章”，如何把笑点、泪点、萌点集中在一个主要角色身上，并借其之口“讲道理”，也是动画、童话电影在造梦过程中的“必修课”。
“你好，我叫大白，我觉得你需要私人医疗护理。”你可知道，《超能陆战队》中那个圆滚滚的机器人“萌神”，在原著漫画中竟是一只凶狠的怪兽?作为迪斯尼和漫威的首个“混血儿”，那张在设计过程中“一再减化”、最后缺鼻子少嘴巴的“铜铃脸”， 恰恰给观众留下了解读的空间，让每个人都觉得自己与大白心意相通，都想肆无忌惮地投入它柔软温暖的怀抱。
在专业影评人看来，大白和帕丁顿熊的走红绝不仅仅因为卖萌，它们从诞生之初便带着浓浓的爱意，能够给片中主人公以抚慰，对观众起到微妙的心理调节作用。比如大白反复念叨的“说好了在一起，就不能分开”——连机器人都懂的道理，人类却常常忘记。
在这些梦幻的光影里，很久很久以前，曾经发生过一些一点都不童话的“灾难”，但最后，王子与公主总能快乐地生活在一起;在格林童话中“愿望还可以成为现实”的很久很久以前，线条与色彩碰撞出想象的奇迹，像流星、雨露和瀑布一样划过银幕，让孩子和他们的爸爸妈妈一起仰头倾听;在中国动画商业化前夕，兼具惊鸿之美和意味悠远的水墨动画短片《山水情》，成就了一部艺术精品，至今仍是许多专业人士、动画爱好者心目中的“绝唱”。
在奥斯卡颁奖前夕的夜航飞机上，我与邻坐的外国小孩不约而同地点播了《超能陆战队》。看着看着，她关了自己的屏幕，朝我靠近了一点，我笑着与她分享了耳机。后来，这部电影多了一个金光闪闪的头衔——奥斯卡最佳动画片。如果官方公布了大白的“性别”，评委可能会把最佳演员的票也投给“它”。
