一年光阴，满百场演出，将600年昆曲发酵
从2014年4月13日的首场演出算起，经过一年的时间，到2015年4月18日，在位于杭州中山中路62号的御乐堂上演的体验版昆曲《牡丹亭》，正好满100场演出。
“一个传统戏曲，能够驻场演出100场，这在全国并不多见，而在浙江昆剧团的历史上，也是从来没有过的。”在第100场演出前，体验版的总导演、浙昆团长林为林有些感慨地说。以至于去年年底全国七大昆曲院团进京齐演《牡丹亭》时，在南昆版、天香版、典藏版、永嘉版、大都版和青春版的比拼下，浙昆这个最小版本却能艳压群芳。
在昆曲面前，人应该感到谦卑
和南宋御街上那些散落的售卖旅游土特产和文艺小清新的店铺相比，这间从昔日盛极一时的翁隆盛茶号改造而来的御乐堂，装修显得有些“格格不入”——纯实木的厚重桌子，雅致的竹制屏风，还有店门口迎宾台上的那只陶制花瓶，春来插百合，夏来并蒂莲，秋来赏绿菊，冬来看残荷。这样的风雅，起初让那些刚刚吃着烤鱿鱼串和麦当劳甜筒的游人，都不敢走进这家“高大上”的店铺。后来熟了才知道，原来这间“文质彬彬”的茶驿，一楼经营的正是平价又亲民的茶点和简餐。
当然御乐堂的玄机在楼上。每个周五和周六，穿过那窄窄的楼梯，展现在你面前的是一个半小时的体验版昆曲《牡丹亭》。只有66人的小剧场，汤显祖笔下那生生死死爱恋的柳梦梅和杜丽娘，就这样近在咫尺。他们是如此眼波流转，眉目传情，以至于演员脸上长一颗痘，你都能看得一清二楚。“我们和观众的眼神若是稍微对视久了，还有人会不好意思地低下头，因为实在是太近了。”扮演杜丽娘的浙昆青年花旦胡娉笑了。
说起打造体验版《牡丹亭》的初衷，艺术总策划程俊说我们需要在传统文化中找到一种自信。早些年行走在世界各地的他，最深刻体会的一点便是，当国人还在盲目地战战兢兢地学习西方文化时，西方人却试图从中国的传统文化中获取新的灵感。“我们这个时代每个人都变得狂妄自大，少了一种谦卑感，但是在昆曲这样伟大的艺术面前，你应该感到谦卑。”所以他决定，要在这里把时间节奏调到与传统同步。
拒绝赠票拒绝打折只为发酵传统文化
程俊说自己是一个近乎偏执、挑剔完美的人。他专门投了30多万元，给演员新制了美丽的戏服，戏服上的柳树梅花，一针一脚都是用杭绣绣出来的。“其实剧团本来就有《牡丹亭》的戏服，不过久了有点灰扑扑的感觉，他们告诉我在舞台上灯光一打就看不出来，但是在我这个小剧场不行，因为演员离观众太近了，别说衣服，就是一个呼吸，也能感觉到。”而他最近又花了大血本，将原先二楼供看戏客人吃饭用的桌子全部扔了，重新花几万块定做了一批有点类似于日式的矮脚桌。“空间高了，人趴下来，心会更宁静。”
所有这一切，都是为了观众能够更好地体验《牡丹亭》。“演出的这一年，我们拒绝赠票，拒绝打折，就连票务代理机构，也没有一点折扣。对待昆曲，观众必须要有敬畏之心，只有自己掏钱买票，才懂得珍惜。但是我们会给观众最好的服务。这个时代就怕认真做一件事!”程俊说，虽然这个剧场只是一个弹丸之地，甚至都没有被政府部门算在正式的演出中，但是润物细无声。“前不久有台湾客人来看，结果大吃一惊，说在这里看到了对大陆文化和杭州文化的信心。而我希望御乐堂，能够成为南宋御街上新的文化地标。”
在程俊要和浙昆签第一个100场时，林为林说他是犹豫的。“他原来说要签1000场，我说怎么可能，肯定要亏本，还是先签100场试试水。我还说虽然签了100场，要是演出亏太多，也是可以中止的。”而在首个100场之后，林为林这样的昆曲从业者心里也开始有了些底气。“接下来的100场，我们会对台词和细节做一些调整。也在考虑把投影屏幕换成书法家现场在宣纸上书写《牡丹亭》的场次名，像之前我们受邀在湖州商演时，这样的尝试就大获成功。”
