“拍了一辈子电影，第一次在大陆电影院公开上映，诚迎观影。”《刺客聂隐娘》上映前，导演侯孝贤说了这么一段话。1981年，34岁的侯孝贤拍出了自己第一部长片《就是溜溜的她》;1989年，他执导的《悲情城市》获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖;1993年，他的《戏梦人生》又获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖……只不过，虽然拥有大批影迷，但这些影片从来没在大陆公映过。
现在，侯孝贤终于有了第一部登陆大陆的影片。舒淇、张震主演的《刺客聂隐娘》同样是获奖影片，在今年5月举行的第68届戛纳电影节上，侯孝贤凭借这部电影拿到了最佳导演奖。昨天，电影正式上映，影院并没有给足侯孝贤面子，《刺客聂隐娘》全国排片率16%，在施瓦辛格的《终结者5》(32%)和曹保平的《烈日灼心》(21%)之后。不同的影院上座率差异相当大，晚上黄金时段，新远国际影城的上座率达到九成以上，按售票员的说法，已经卖到了第一排。不过，星际影城的却很低，只有新远国际影城的一半左右。两家影院值班经理解释说，这可能是因为影院受众不同，前者文艺观众较多，后者家庭观众较多。
截至昨晚8点，根据猫眼数据显示，《刺客聂隐娘》票房已经突破了千万。在豆瓣上，影迷给电影打出了8分(满分10分)的高分，但更多观众却被缓慢的节奏和文言台词吓住了，直呼“看不懂”。
《刺客聂隐娘》一点都不像这个时代的产物。影厅门口工作人员，把票根撕下，就挥手让你进场，柜台上摆放的3D眼镜显得非常寂寞。在爱情片都出3D版的情况下，这部武侠片竟然是一部2D电影，还是一部用胶片拍摄的电影，侯孝贤用了足足44万英尺长(约13万多米)的胶片。
这还不算，制片方昨天还特意发了一纸“号外”，解释称电影画面“噪点大”“有遮幅”不是放映故障，而是因为电影追求原汁原味胶片电影出来的效果。所以，习惯宽幅电影的观众看到部分画面以方形呈现，会有一些不适感。制片方叮嘱各影院的技术人员，不要擅自改动画面比例，“这可能是我们在大银幕上看到的最后一部胶片电影。”
尽管如此，大多数观众还是对《刺客聂隐娘》的画面点赞。有人说，《刺客聂隐娘》画面美到了每一秒每一帧，每一个场景截出来，都可以当作电脑桌面。特别是聂隐娘的刺杀目标、曾经的婚约对象张震回忆往事的一幕——隔着随风轻动的纱帘，时而清晰时而模糊，那种意境，不只美，而且浪漫。
不过，观众讨论更多的是：“你看懂了吗?” 《刺客聂隐娘》的台词非常少，而且大都是文言，背景交待也是只有寥寥数语。在戛纳电影节上，媒体说聂隐娘只有9句台词，剧本曝光后，国内媒体把9改成了16。快报记者数了数，这两种说法都不确切。
实际上，聂隐娘一共只说了5句台词。
正是这5句台词后面，交待了聂隐娘这个绝顶高手的所有故事和心路。
第一句：见大僚小儿可爱，未忍心下手。
大僚意为“大官”。这句话，在聂隐娘开头的回忆中出现，当时她被师父派去刺杀某节度使，可心善的她却被刺杀目标的孩子的可爱打动了，随后放弃刺杀，这也为后面的情节做了铺垫。这段回忆呈现时，仅有黑白两色，很容易让人误以为《刺客聂隐娘》是部黑白片，但侯孝贤特意这样处理以便将回忆和故事区分开来，在他看来，“刺客杀人很残忍,还是黑白比较好一点。”
第二句：窈娘给奶奶请安。
窈娘就是聂隐娘，她本名聂窈，所以又叫窈娘、窈七、七娘。十岁那年，她就被师父抱走，训练成杀手。十三年后，她终于被师父送回了自己家，可因为离家许久，物是人非，奶奶已经认不出她来。她的回家也不是表面看上去那么简单，师父是希望她借这个身份，去刺杀曾经和她有过婚约的表兄，即张震饰演的魏博节度使田季安。
第三句：娘娘教我抚琴，说青鸾舞镜，娘娘就是青鸾，从京师嫁到魏博，一个人，没有同类。
句中的娘娘，指的是嘉诚公主，当年为了国家大局，孤独离开京师，远嫁魏博，曾许聂隐娘和田季安婚约，也是聂隐娘非常敬重的一位长辈。嘉诚公主曾给聂隐娘讲过一个典故，鸾鸟三年不鸣,见镜中自己以为同类,长鸣而死。说这句话时，聂隐娘受了伤，磨镜少年帮她疗伤，聂隐娘表面感慨了嘉诚公主的生死，其实说的是自己，也是一个人，没有同类。
第四句：瑚姬有身孕。
周韵饰演的张震正妻，为了除掉小妾，找空空儿用纸人作法，中途被聂隐娘识破，却被半道赶来的张震误会。一场打斗后，聂隐娘道出了这句，让张震恍然大悟。与全片相比，这段拍得相当魔幻，但侯孝贤看来，“是真实世界里的荒谬性而找到了这样的一个眼光和角度”，所以他特意保留了这段。
第五句：死田季安，嗣子年幼，魏博必乱，弟子不杀。
说这句话时，聂隐娘已经决定放弃刺杀，和磨镜少年归隐，在师父前，她不安，所以开口前向师父行了叩礼，三起三叩，这是谢罪，也是绝恩。师父貌似同意，却在聂隐娘转身时偷袭，却未能得手，眼看着聂隐娘离去。另一边，是磨镜少年的笑声，你守信回来了。
