国庆节前的最后一个周日，许多90后和00后，是浸泡在夏达的《长歌行》里度过的。由钱江晚报、杭州夏天岛工作室和杭州图书馆联合主办的“关山万里起长歌——夏达《长歌行》漫画原稿展”，昨天结束了为期20天的展览。
每天8小时的开放，依然挡不住粉丝的脚步，首周末后，我们就根据呼声特意延长了一周的展期，但仍有许多无法赶来的学生粉在网上惆怅：“求延展!求巡展!”看过展览的人，则纷纷晒出各种现场图，“美哭了”是出现得最多的词汇。
这是国内首个真正意义上的漫画原稿展，因为夏达极致的画风，让不少路人改变了对漫画的看法，也因为专业策展人的介入，而让漫画被展开、梳理后，有了更空间和立体的展示。诚如夏天岛CEO姚非拉所说，这个展，“在心急火燎的动漫产业湖心，投下一颗休闲的石子”。
这也是我们一直在找寻的，美丽的，细致的，生于杭州，盛于杭州的“小石子”，希望在杭州这座动漫之都，能激起更多浪潮。
7000个小时的手稿
一个漫画家的青春
大部分记者在原稿展上，学到了一个词汇：排线。
这是在10多年的动漫展上，从来不被关注的东西。
可是在原稿展上，每个被随机采访的漫迷，都会对着镜头前眉飞色舞地说：“夏达的排线太厉害啦!”“她竟然完全不贴网点啊!”
不懂漫画技法的人往往听得一头雾水，排线是啥?网点是啥?
其实，走近那1400张原稿，就能很容易看清楚——夏达在每个人物、服饰、建筑的阴影面上画得密密麻麻整整齐齐的线条，那就是“排线”。对于大部分漫画家来说，贴现成的网点是更方便的表现阴影的方式。80后们一定还记得小时候看车田正美的《圣斗士星矢》，网点贴出来的圣衣多么有华丽的金属质感。
如今，电脑贴网点更加快速便捷。纯手工排线，简直要绝迹。
然而夏达还是喜欢跟线条死磕，她画一张B4的原稿需要5个小时。而构思一页分镜、台词，更需要成倍的时间。1400页漫画，几乎等于一个女孩的青春。
所以，当这7000个小时的手稿一口气展出来，观众被震撼了。
“原来漫画也那么厉害哟!”这是许多路过市民中心的游客顺道进去之后的感想。而漫迷们则是贴在每张原稿前，恨不能吞进去，许多人在展厅里一呆就是一整天，他们甚至能在这些没有对白的原稿上准确指出哪些画页顺序贴反了。
姚非拉在微博上说：“产业津津乐道了太多融资、赢利模式……却少有人谈创作、技法……表面上产业越来越大，深度却不见增加。好的产业，不应是只养鱼虾的大水洼，而是大海，能存蛟龙。”
艺术和漫画的跨界
在微信“Show一点”操办的夏达见面会上，来自中国美术学院的策展团队被邀请到了最前排，因为他们实现了一个充满艺术性的手稿展。
以往，漫迷们见到最多的是那些KT板上随意悬挂作品的漫展。
这一次，当他们走进杭州图书馆，首先就被大立柱上的宣传海报给震撼了。进了展厅，则是连夏达自己都忍不住高呼：“好高大上!”
展厅里那五块印着“长安”、“朔州”等地名的半透明垂挂，成了入镜率最高的布置。而展板上呼应故事情节的，那些被放大了的人物和剧情，也是合影的最佳对象。
其实，杭州图书馆这个2000平方米的地下展厅，在3天时间里被完全“重新装修”了一遍。300多米的展线全是木板做成的假墙，这样才能把整个展厅用白色包裹起来，并喷上美丽的背景。
为了更好呈现1400张原稿的脉络，策展人费了许多脑筋。
“我们想的是，如何读者一个留有余地但接近空白的空间，让观者沿着故事的线索去品读和发现，去细数每一处小小火光。” 策展人潇洋说，“例如第一个厅长安，故事在这里总起，我们留了很大的空白来沉淀情绪和承接转折，给观者情绪准备。在每个章节中，我们同样设置了不突兀的情绪渲染点，把真正观看处尽量留白，把思路藏在展厅背后，留给大家看的是背景衬托之中真正的主角：1400张手稿。”
设计师周楠利用了漫画剧情中出现过的许多小物件来作为“隐藏道具”提示观众，“如果你能认出每一样物品，你一定能回忆起相关情节。比如燕王罗艺的虎符，比如和弥弥相关的匕首，比如长歌再次回到长安后的面具，比如永远能够找到回去的路的蚂蚁……”
“展厅空间的设计依然以埋藏线索为主。由于手稿中没有对话，需要有一个声音来提示不同部分故事的基调，所以每一面墙都以预告片的形式，呈现故事关键情节中的只言片语：它不会占用太多注意力，但能保持观者和剧情的同步。同时超大主角和场景的出现，也能让整个氛围‘热’起来。”
这个团队，其实也是第一次策划一个漫画主题展。他们平时做得更多的，是艺术展，例如中国美院85周年时的校庆展等等。
在接受钱江晚报和夏天岛工作室的策展邀请后，这些85后的艺术家，让《长歌行》漫画原稿展，变成了一次动漫界和艺术展的“跨界”合作。
这份悸动，可能是这个秋天我们留给所有漫迷，所有对极致美有追求的年轻朋友最好的礼物，我们也期待它的下一站绽放。
