在青瓷上作画是历代工匠和艺人都觉得棘手的活计，因为青瓷“青如玉, 明如镜, 声如磬”，本身实在太美，使得画师难以施展，但是著名画家吴山明曾在2008年探索过在青瓷上绘画的可能性。这一次探索，启发了多年在龙泉工作生活的山水画家顾松铨。近日，73岁的顾松铨推出了他的瓷画作品集《水墨青瓷》，当中收录了顾松铨近五年来创作的约80件水墨青瓷作品。
昨天，顾松铨的工作室，迎来了一批来自山东的收藏爱好者。他们正是慕“水墨青瓷”之名而来，拜访顾松铨的。对于哪怕只是出于好奇，想来一窥究竟的客人，顾松铨也总是欢迎的。他很乐意带客人们参观自己的“水墨青瓷”，但却从没想过出售其中的任何一件。因为每一件作品都是孤品，“我舍不得呀。”顾松铨说。
2011年，时年已69岁的顾松铨，开始尝试龙泉水墨青瓷创作：“我所做的事情在学术上是有争议的，在青瓷上挥毫泼墨，有的青瓷大师持怀疑态度。”但也并非所有人都反对。从2011年起，顾松铨陆续得到了夏侯文、陈坛根、卢伟孙、王传斌、余振青等十余位青瓷大师的全力支持。2012年初，完成了调研工作的顾松铨，进入了瓷器烧制阶段，耄耋之年的老人，竟像是个刚入学的孩子般做起了“观察日记”——《水墨青瓷烧成记录》。
正是这些详实的记录，让顾松铨慢慢摸到了水墨青瓷的难点：“传统书画技法不易应用”顾松铨认为，“泥坯和上了头道釉的素坯吸水性技巧，用笔不能随心所欲，线条拉不到位，还得时时注意保护釉面。泼墨、破墨、渍墨等技法效果难以到位，染、渲、烘、擦、斡等手段很难派上用场。”
而更难的是，青瓷彩绘不比白瓷彩绘稳定，烧成后的结果往往是不可知的。然而或许正是这种不可知，激起了顾松铨的好胜心，他想像驯服野马一样地驯服这捉摸不定的“水墨青瓷”。
如今，在顾松铨的工作室里，所有器型完整，画面清晰，具有艺术价值的精品，都被摆放在屋子角落的博古架上。然而，在那张置于屋子正中央的工作台上，摆着的，却是顾松铨那上百窑次的烧制里出现的“失败之作”。有些瓷器造型古怪，有些则残缺不全，还有一些瓷器上的画作已模糊得不可辨认。可这些在常人眼中的“残次品”，却是顾松铨重要的研究材料：“虽然现在的成功率要比前几年要高，但我还在不断调整配方进行试验。我还想从器型、装饰内容和装饰手段三个方面，看看能不能把‘水墨青瓷’再往前推动一步。”顾松铨说。
