26日，在上海正好美术馆开幕的“隐匿与在场——皋翱作品展”展出了中国艺术研究院青年艺术家皋翱近年来三个系列的26件(组)油画作品。策展人、上海油雕院美术馆馆长傅军解释，以“隐匿与在场”为题，呈现“人的隐匿与物的在场”的特殊情境，具有冷静与超然之感，一种缓缓渗透的力量，于不经意间拨动观看者的心弦。
出生于20世纪80年代的皋翱一路走来，都是专业优秀的“别人家的娃”：2002年，他以专业第一名考入中央美术学院附中；2006年保送中央美术学院；2014年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获硕士学位。在油画技术上，皋翱可谓典型的学院派，炉火纯青。
此次展览的作品，画面表现对象有三种类型：一种是带有反光功能的镜面玻璃，呈现出浓郁的现代都市气息，增加了画面的空间维度之外，作品既含蓄、内敛，又复杂、神秘。一种类型是布帘，艺术家极为耐心细致地刻画每一条褶子与折痕，用他自己的话来说，“窗帘间的缝隙，暗含着从里向外和从外向里的双向试探”。布帘静时如雕塑般稳重，偶尔随风摆动，又柔情万种。第三种类型是场景，但无论剧场、会场、还是房间，都空无一人。这其实是一种心理空间，无人，胜似有人，无声，胜似有声。
80后艺术家是独生子女一代，从小就生活在自我的世界里，没有兄弟姐妹的陪伴，伴随经济飞速发展，亲戚间的人情交往日渐稀少，交流共处的时间并不充分。所以日常物事，在80后成长的过程中，某种程度上起到了陪伴的作用。他们将这些日常物品当作凝视和倾诉的对象，与之建立非一般情感，成为某种寄托，是一种拟人化的存在，既不仰视，也不俯视，而是平视。皋翱甚至把作品的标题都取得拟人化：《他们》画的是遮阳伞，《窃窃私语》画的是玻璃吊灯。
有点“社恐”的皋翱一直以来对“有人味儿”的物件都怀有一丝淡淡的却又执着的溺爱。“一个个座椅背后的地点，场景大多都能悉数回忆，有些陈旧不堪，有些破破烂烂，但都暗含着我当时对人对事物的情绪和感情，正面也好，负面也罢，看来都沦为怀旧。”
在色彩的使用上，皋翱几乎舍弃了所有艳丽的饱和度高的色彩，主要以黑白灰来描绘物象，简化了画面的背景，将主体形象置于画面的前景，使得静物画具有了肖像画一般的品质。“他画出了这些平凡之物隐匿的高贵感。”傅军认为。这正是对平凡生活的最佳赞许。
