张笑川雨
“做艺术，一定要能赚钱。”这是国家级非遗传承人汤春甫一直倡导的理念。幼时，父亲去世，他为了生存，上山跟师父学习干漆夹苎技艺；年少为了谋生，他远渡南洋，在国外塑像近10年，赚取了第一桶金。拥有资本后，他才回国创办公司，完善、发扬这项传统技艺，完成对国外的文化输出。
其他非遗项目亦是如此，只有让非遗传承人生存下来，非遗技术才能够得到传承；让非遗传承人“富起来”，非遗传承才有更大可能“活起来”。
民俗学者马知遥曾介绍，“其实，大多数的非遗起初不是用来观赏的，而是谋生的一种手段。”非遗文化必须要有机融入到生活化场景中，才不会成为标本。就如干漆夹苎技艺，原本可用于塑像、修建宫殿、制作牌匾等。然而随着时代的发展，部分场景消失，该技艺就向着博物馆、艺术馆、餐饮文旅等新兴场景延伸，探索各种需要应用漆艺的领域。技艺能应用，才有生存空间。
非遗生存，要让传承人看到技术本身的经济价值，成为“受益人”。时至今日，仍有很多非遗技艺采用传统的“师带徒”的模式，在出师前没有经济收入，还要为师父打杂。学习成本高，让很多人望而却步。如果能让学习初期就创造收益、让技术提升带来收入上升空间、让非遗技术可应用于多领域，使技术本身就有较高的经济价值，相信会有更多“受益人”愿意成为“守艺人”。
非遗传承人想要拓展生存空间“富”起来，则需迎合现代市场进行创新。在制作工艺上，要了解年轻人喜爱的表达元素，紧跟潮流。比如金华火腿通过跨界合作的形式，推出火腿冰淇淋等新奇产品，不断拓展产品“朋友圈”。展现形式也可以多样化，可借助电影、短视频、直播等可视化、场景化的呈现，让非遗变得鲜活。台绣就将作品融入到《伞少女》动画电影中，进入更多年轻人的视野。花丝镶嵌代表性传承人何青则开通抖音号，通过短视频和直播讲解玉石蜜蜡和花丝镶嵌工艺，1年多收获了超200万粉丝，累计卖出工艺品超30万件。
因此，非遗技艺想要依靠外力，还得先从内部创造生机。先谈生存，再求传承。
