斯科菲尔德·塞耶(Scofield Thayer ，1889 -1982)是新英格兰羊毛商品的继承人，虽为企业继承人，但塞耶在文学和艺术上颇有造诣，他的至交好友包括哈佛大学E·E·卡明斯(E. E. Cummings 和牛津大学的T·S·艾略特(T. S. Eliot，1948年获诺贝尔文学奖)，并在自己担任主编和出版人的《日晷》杂志(Dial)翻译和发表了德国作家托马斯·曼(Thomas Mann)的小说《威尼斯之死》(Death in Venice)首个英译本。
1921年7月，塞耶来到维也纳定居，此后两年，塞耶因为轻微的精神疾病作为精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的研究样本，在此期间，他收集了600多件艺术品，其中包括古斯塔夫·克里姆特，埃贡·席勒和巴勃罗·毕加索的裸体画作。1924年，他的部分收藏在纽约蒙特罗斯画廊(此时距离纽约现代艺术博物馆开馆还有5年)赢得了赞誉，但在塞耶的故乡，马萨诸塞州伍斯特艺术博物馆展出时却未受到青睐。
20世纪20年代中期塞耶的疾病开始恶化，弗洛伊德的努力最终挽救塞耶的偏执型精神分裂症，1926年，他辞去了《日晷》的编务工作，并渐渐淡出人们的视线。尽管在家人和公共机构的照顾下，塞耶在1982年去世，但早在1925年，塞耶写下遗嘱，遗嘱中称，除了一些奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley)的画作外，所有艺术作品都留给纽约大都会艺术博物馆。这份遗嘱直到塞耶去世才公之于众，此后博物馆花费了近30年，才在塞耶庞大琐碎、良莠不齐的收藏中梳理出谱系。
来自克里姆特、席勒、毕加索的艺术三重奏
纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆(Met Breuer)正在举行的《痴迷：克里姆特、席勒、毕加索的裸体画》，展出的便是来自塞耶收藏的53幅作品。此次展览由Met现当代策展人Sabine Rewald策划，展出的作品从某种意义上讲也并非幅幅精彩，同样呈现出良莠不齐的态势。但从这些作品中不难发现，席勒虽为克里姆特的学生，但克里姆特微弱而犹豫的铅笔表达并未在席勒画中延续。作为展览主题的“裸体(色情)画”在展出的毕加索作品中并未真正点题，画面呈现的是阳光而并非性感，他的裸体画的情欲在晚年才更加明显，也许是对他年事的补偿。
这三位艺术家的作品像是一场三重奏，毕加索无可置疑地将人体视为太空中的物质，克里姆特线条下的女子像是薄纱被固定在飞机表面上，席勒则是以强大、狂热的线著称。这三位男性艺术家描绘女性的方式或被视为一种有启发性的立场，作为艺术家，他们似乎看到了整个世界。
