动捕演员正在为动漫角色创作舞蹈。
《黑神话：悟空》上线已近两个月，在Steam平台上销量突破2100万份，好评如潮。可你知道吗？从游戏里擅使棍棒的“天命人”，扛一把九齿钉耙的猪八戒，到蜘蛛精、虎先锋等惟妙惟肖的角色，大多是通过动作捕捉技术（以下简称“动捕技术”）塑造的。
游戏走红的同时，也让这项技术获得广泛关注。在杭州，有不少动漫、游戏企业引入该项技术，甚至专门打造了摄影棚。位于白马湖的中南卡通“之江一号”面积超过1000平方米，是同类型亚洲最大的AI表演动画数字摄影棚。
专业演员“全副武装” 最多一天录制6小时
走进摄影棚，动捕演员汪媛正在为一动漫角色创作舞蹈。她奔跑、旋转、跳跃，肢体动作和面部表情都和屏幕中的虚拟人物“同步”。“棚内150个高精度相机通过我身上50个标记点，高频捕捉手部、足部、躯干和面部的精细动作，再通过计算转化成虚拟角色的动作、表情。”汪媛说。
看着有趣，记者也上场体验一番，初印象是动捕服非常贴身，没给身体留一点缝隙，据说是为了减少晃动，提高动作捕捉精度。记者戴上“面捕头盔”后，屏幕中霎时出现了苏东坡的虚拟角色。“宋代服饰宽袍大袖，你得这么走才板正，想象身上穿了件长袍。”在汪媛指导下，记者变身“苏东坡”，学习走路要领，才练两组已浑身出汗。
记者了解到，多数专业的动捕演员和汪媛一样，都有扎实的表演功底。“一些动漫、游戏角色的动作表演难度不低，武打场面甚至还要吊威亚。”汪媛解释，动捕演员动作会更饱满，也有诀窍，尽量不遮挡标记点，“另外，因缺少实景，走位需要靠标记点和经验。”
一名动捕演员往往要分饰多角，汪媛忙的时候一天要“全副武装”录制6小时以上，最终能转化成700秒以上的有效内容。“动画师无需再逐帧制作，动捕演员录入后直接转化数据，产量高、速度快，画面也生动。”“之江一号”动捕组组长暨浩说，眼下中南卡通超过三分之一的动漫作品采用了这一技术。
利好政策迭出 助推动捕技术升级
其实，动捕技术并不新鲜，上世纪90年代开始应用于电影制作中，如今则全面、大规模地运用到动漫、游戏等产业中。
“之江一号”作为亚洲领先的数字摄影棚，引进了业内前沿的“表演捕捉”技术，可根据人体面部肌肉的运动原理，捕捉、转化出更真实、丰富的面部表情。“应用场景十分广泛，该技术或将成为游戏、动漫产业未来发展的关键所在。”暨浩说。
“之江一号”不断完善的同时，也对外提供公共服务，这对杭州乃至全国发展动漫、游戏等产业提供了多方面助力。据了解，中南卡通作为目前国内最大的原创动画公司之一，正不断通过数字技术赋能内容生产，并将AI表演动画平台等产品向全国推广。
见微知著，从“之江一号”看见了动捕技术正在动漫、游戏领域大展拳脚，这背后离不开杭州不断厚植“动漫之都”的土壤。2005年设立5000万元动漫游戏产业发展专项资金，政策迭代6轮后，2023年全市动漫游戏产值首次突破500亿元，发展专项资金额度提升至近亿元，培育出一大批本土动漫、游戏相关企业，并探索推进动漫游戏创作生产向数字化智能化方向转型。
这些数字技术、人工智能技术正在成为未来新质生产力的重要组成部分。中南卡通所在的滨江区还培育了网易（杭州）、电魂网络、玄机科技、若鸿文化、喜悦娱乐、游卡网络等一批创新型文化企业，让“文化+科技”融合实现加“数”领跑成为“动漫滨江”的显著标识。
在这条赛道上，西湖区近年也结出累累硕果。艺创小镇不仅接连诞生了《黑神话：悟空》《长安三万里》《白蛇：浮生》等爆款游戏、动画，还招引了影视制作、动漫游戏、数字内容及直播电商等内容创作生产型企业1300余家。
据悉，杭州以动漫游戏为代表的文化产业占GDP比重达16%，位居全国城市第一方阵。“杭州动漫产业的发展欣欣向荣，未来将吸引更多年轻人投身于此，带来更多元的业态。”杭州市文化创意产业发展中心相关负责人说。
