舞剧《花木兰》百场庆演剧照。
前晚，宁波大剧院内“战鼓”声声，由市演艺集团打造的经典舞剧《花木兰》迎来第100场庆演。
“长跑”百场，在经历全国巡演及“出海”美国后，“木兰”阅尽千帆。
第100场，是里程碑，也是新起点。一部长效运行的经典舞剧，一个由《花木兰》创造的“传奇”。从1到100，《花木兰》的生命力何在？
不坠青云志，历经蜕变
“舞剧《花木兰》锻造的不只是一个花木兰，而是一群‘木兰人’。”2017年5月，舞剧《花木兰》首演亮相中国表演艺术的最高殿堂——国家大剧院，一开演，便是惊艳。2024年，满载着荣誉和鲜花，《花木兰》“回家”。这七年，于所有参与《花木兰》创作的人来说，都是一段艰辛的成长与蜕变。
“花木兰替父从军，一个家喻户晓的故事，也是一部关于英雄的成长史诗。因为有诸多艺术形式的改编作品珠玉在前，所以策划与制作一场独一无二的舞剧《花木兰》，需要慎之又慎。”宁波市演艺集团副总经理、《花木兰》艺术总监严肖平回忆，“历时大半年的时间创作，多次修改打磨，场场复盘调整，才有了成型的《花木兰》。”
不仅如此，作为被称为“舞坛双子星”的韩真与周莉亚共同指导的作品，从《沙湾往事》《杜甫》到《花木兰》，再到之后的《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，《花木兰》承前启后。
“在表现形式上，舞剧《花木兰》创新性地开创了‘舞蹈+武术+戏剧’的先河。”严肖平说，舞蹈与中国武术的结合，让整部舞剧有了特别的韵律，也展现了无数人内心憧憬的侠义与功夫。也正是有了《花木兰》的尝试与铺垫，在之后的舞剧创作中，中国武术的元素与中国古典舞蹈才有了更加深入和完美融合。
于编导是如此，于演员更是如此。“24岁，是我与‘木兰’的第一次‘相遇’。”花木兰的扮演者郝若琦在接受采访时坦言，自己与角色花木兰之间，是一种双向成长。“花木兰这个角色带给我的，是职业生涯上的突破与成长。另一方面，我的个人经历也丰富了木兰这个角色的表达。百场下来，一个更成熟的我与更成熟的‘木兰’，都是时间赋予我们的财富。”郝若琦说。
深有同感的还有宁波市歌舞剧院首席演员夏天。“塑造卫将军这个角色的过程，也是在塑造我自己。”夏天讲述，自己是学中国古典舞出身，但为了角色要去学打戏，成为一名“武将”，几次转型，历尽艰辛。
岁月沉淀，留下的是璀璨的痕迹。也正因如此，舞剧《花木兰》的辉煌回归，见证的是一群“木兰人”的成长与蜕变。
常演常新，始终如一
百场巡演的难度在哪儿？“与前期打磨和创排一部新的舞剧不同，进入巡演，难题便是如何在‘行军’途中保持每一场都有高水准艺术品质。”严肖平说，为保护《花木兰》的生命力，每一场都容不得松懈。
在主创人员看来，保证舞剧艺术品质，“笨拙”和真诚往往是最重要的。
为将完整的舞美置景全数呈现在每一个舞台，5辆货车装载的巡演设备，一件都不能少。“《花木兰》的一个关键装置，是剧中最精彩的旋转装置，却是个难搞的‘大家伙’。”舞美设计制作相关负责人介绍，旋转装置直径15米，重约7吨。作为一个创新性的设计，在组装和运输上可以说是没有捷径可走，“只能用‘笨’办法一件件拼”。
不仅如此，庞大的演员队伍支撑也是“木兰出征”最坚实的后盾。舞台上扎实的武打场面、战场上“寒光照铁衣”的紧张气氛都是这部舞剧出彩的亮点。
是亮点，也是难点。“《花木兰》整部舞剧的‘勇’、‘飒’，来自一招一式的真打，场场如此。”主演郝若琦曾说，跳一场《花木兰》花费的体力，胜过于跳三场其他舞剧，尽管如此，每一场她都乐此不疲，拼尽全力。
与时代共鸣的木兰精神
在经历了百场巡演后，舞剧《花木兰》为观众留下了什么？
一路巡演至30多个城市，深入人心、赓续传递的木兰精神，让无数观众产生了超乎语言的情感共鸣。
2020年9月，《花木兰》巡演至四川成都，为医务人员等进行了一场公益演出。“那一场我们怀着巨大的敬意，向所有无名英雄致敬。”严肖平回忆，当晚的演出之所以感人，正是因为当民族英雄与时代英雄“同框”，木兰精神也焕发出新的光彩。
2023年9月，中国的民族舞剧《花木兰》在美国波士顿、华盛顿两地巡演前夕，不少海外侨胞在得知这一消息后反响热烈。
“重温花木兰的故事也是对我们自己的鼓励。”宁波市侨联海外顾问、宁波市荣誉市民徐德清回忆，有些观众驱车几个小时，只为一睹“木兰”芳容。其中的原因在于，《花木兰》对不少海外游子来说，是一种特别的乡情。
“作为海外侨胞，我们来到一个陌生的地方，这也是一个新的‘战场’。《花木兰》是另一种乡情，一种自强不息、战胜各种困难的精神鼓舞。”徐德清说。
无论于时代、于集体、还是于个人，木兰精神都有着不同的意义和深刻的解读。
昨天，不少观众在“木兰”的坚韧与柔情中找到自己的影子，共鸣心弦。“花木兰身上女性的柔情、战士的坚韧，是最打动我的地方。”观众秦女士告诉记者，自己特意从长沙赶过来看《花木兰》的百场庆演，不虚此行，“演出接近尾声，‘木兰’独自在战场上内心的挣扎与成长，让我热泪盈眶”。
从1到100，《花木兰》的生命力来源于主创团队对每一个舞台的执着与把握，也来源于与时代共振的木兰精神的传承。
“战鼓”不息，奔跑不止。
