上海当代艺术博物馆PSA的宽阔楼梯，裁剪成为了尺幅起落的女装裙边。这个夏天，它变身为“通往”巴黎康朋街31号的通道。1918年，20世纪最具影响力的设计师之一嘉柏丽尔·香奈儿在这里以她的名字开设了一家精品店，这个地址成为了绕不开的时尚符号。
上周末起，上海当代艺术博物馆(PSA)携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现《时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿》展览，200多件传承有序的展品，娓娓道来这段激荡人心的设计革命——一个世纪以来，让全球女性倾倒的女裁缝香奈儿女士，解放着女性被负重和被包裹的身体，让她们轻盈优雅地步入当代。
本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，上海站是全球巡展最后一站。
宣言之一：梦开始的地方
展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代-1930年代的创作，以及1954年-1971年重回时尚界后的作品。
展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被频繁提及，展览循着编年历史回溯了香奈儿女士从女帽设计师到成为服装设计师的首批作品。她的职业初期以其一系列标志性作品为开端，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。
在服装之外，展览讲述了香奈儿的美容品、香水、配饰、珠宝作品，呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，连贯整体，践行着她的时尚宣言。其中一个专属展厅将展示诞生于1921年的N°5香水和瓶身，鲜明的线条和散发出的浪漫气息，5号香水不再是一款玫瑰或者百合的果香，而是香奈儿为女性合成的一款香水，它没有名字，只有数字，为香水开辟了“抽象”特质，方型瓶几何感十足，双C标志首次刻于瓶盖上。其他稀见的文献影像资料，则呈现了设计师本人对作品的亲身演绎。
宣言之二：斗志重燃逆流而行
展览第二部分涵盖了香奈儿女士1950年代之后的创作，直至她于1971年推出的最后一个系列。香奈儿在1954年回归高定的世界，当时竞品克里斯汀·迪奥异军突起，强调女性纤细腰身的束腰设计成为新风潮。香奈儿重拾斗志，逆潮流而行，重申其时尚宣言，再次反抗所处时代的主流。将纯粹而简约的创作原则发挥到极致，这个理念从未改变。
在下半篇章的展览中，观众可以目睹一系列构成风格语汇的香奈儿代表作：编结滚边的斜纹软呢套装、双色鞋、2.55菱格纹手袋，当然还有其魅力四射的服饰珠宝与钻石珠宝作品，观众们不断温习着香奈儿的风格法则。搭配织金套装的服饰珠宝和高级珠宝作品，率先使用到了东方元素，让人联想起想象和旅行。
展览尾声精选的一组设计和两部影像阐述了嘉柏丽尔·香奈儿晚期的最后几个系列，她身着自己的设计服装，成为了最合适的模特，香奈儿本人可能比其他人更能体现自我风格。像今天CEO热衷于在大屏幕前诠释品牌精神一样，穿着香奈儿的香奈儿女士站在阿道夫·德·迈耶和道格拉斯·柯克兰等摄影大师的镜头前，散发着这个世纪的女性想要渴求的优雅与完美。这些优质的女性品质，包括独立青春、追寻自由、满怀抱负、专注事业、散发女性魅力，让今人对这位经营庞大品牌帝国的女性肃然起敬。
周迅和Tilda Swinton为中国观众导赏
王一博等首日参观
作为延展内容，展览的每个主题辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎，设计师本人成为了品牌的化身。活动被星光包围。曾扮演“古一法师”的著名演员Tilda Swinton和周迅为展品语音导览献声，以吸引中国观众走近这位有史以来最重要的设计师之一，欣赏由她自己织就的传奇。展览开幕日，刘雯、王一博、辛芷蕾、陈伟霆、张钧甯、井柏然、张子枫，他们均着盛装出席。展览由DS+R建筑事务所担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。
策展人米伦·阿尔扎卢兹提到：“参观此次的展览，观众们可以以一个不同的视角，重新认识、感受、理解嘉柏丽尔·香奈儿女士。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦则在开场白中说道：“香奈儿始终如一地在曲线与直线、行动与身体、手工与工业、设计与艺术、可见与不可见、旧世界与新世界之间组织她的革命……她让20世纪得以在刀光剑影之外，展现出优雅又闲适的一面。”
《时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿》展览邀请观众步入并探索隽永风格的宇宙，即日起，观众可预约前往上海当代艺术博物馆PSA观看。
