AI作曲PK人工作曲。前天下午,凯迪拉克·上海音乐厅音乐立方座无虚席,现场观众一起见证一场特别的才艺比拼。
这是“数字缪斯——2024音乐科技融创节”首场工作坊现场。青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝面前是一架钢琴,他即兴作曲,旋律在钢琴上倾泻而出。音频算法工程师高月洁面前则是一台电脑,她操作系统AI作曲。
此前,在2024音乐科技融创节启动仪式上,两人就同时以“忧郁的下雨天”为主题创作过一段15秒的音乐。而这次的舞台上,现场观众即兴提供的图片、文字、音符等内容被“投喂”给AI进行现场作曲。
现场,高月洁通过一些有趣的实例分享展示包括算法作曲、音频分离、虚拟歌姬等AI音乐实践。而朱序芝也分享了他多元音乐创作及其灵感来源和心得,为观众展示与AI创作的不同视角。
AI作曲快速生成相关旋律,这给现场观众带来不小震撼。高月洁说:“AI可以加快艺术家将灵感变为现实的速度,成为艺术家的帮手。”
“我对这个技术持拥抱和期待的态度。”朱序芝也直言,“AI通过输入音乐旋律的逻辑、风格、特征,确实能复制创作出60%的相似旋律,但它不能替代人的情绪表达,而后者在音乐创作上才是关键因素。”
在朱序芝看来,对作曲家来说,一段旋律的创作过程会面临很多个十字路口。“即兴作曲之后,需要进一步地修改。修改过程中,会面临很多选择。选择什么样的音,这和人当下的情绪有关,也是目前的AI不可替代的。如果AI也有了情绪体验,那是非常可怕的事。”
工作坊尾声,朱序芝和高月洁以莫扎特的音乐为主题分别作曲。有趣的是,这时的AI操作系统电脑突然“罢工”需要重启,恢复后创作出的旋律因为偏简单欢快,被朱序芝笑评为如“童心”般的创作。
尽管如此,AI作曲显示的强大潜力,已经让观众切身感受到“未来已来”。