9日，蓝骑士艺术Bluerider ART在外滩举办春日展览，邀请德国著名当代艺术家威利·希伯(Willi Siber)以“巴洛克珍珠”为题开启中国的首展，希伯将巴洛克风格及大自然风貌精简为令人惊叹的抽象作品。
东方美学提倡师法自然，在自然之中融入个体的意识，这与75岁的威利·希伯的创作理念不谋而合。他的工作室坐落于德国南部上施瓦本地区的森林中，他单独一人在此长期创作抽象装置。极简的几何风格的作品，外表附着烤漆，具有金属感，让观众看了就想触摸。本次上海展览现场，特别摆放出“可触摸”作品，邀请观众触摸艺术家的三件“作品小样”，这在当代艺术家的个展中也是难得一见。
摩登装饰性和炫目的糖果色彩，让人联想起风驰电掣的超跑外形，很难联想，这些作品出自一位“40后”艺术家。威利·希伯的创作早期以绘画为主，之后因继承父业木材厂，逐渐对雕塑及立体装置产生兴趣，1980年后渐以木质材料为主要创作媒介，这也是他实验性材料创作的起点。所以他往往会在纸面上绘出气泡式的珍珠，并在木具上制出模型，抛光出圆润的弧度，再用烤漆上色，作品表面的凹凸像珍珠蚌的天然内壁。他的作品以物质的可塑性为基础，并着重对形状、色彩、质地进行探索，试图颠覆观者的视觉认知。看似简约的形状背后，是对一系列复杂的精密工艺与上色的掌控。展厅入口的《板面物体》以雾面的黑、白粉状色漆为表面涂料，呈现珍珠般的触感，色泽纹理与形状脉动挑动观众的触觉神经。
艺术家希伯说，他的作品承袭了德国南部巴洛克艺术与文化的风貌，受一望无际的大自然风景的滋养，并将对大自然的全心感动融合转化为抽象作品。希伯曾提及对康定斯基与蒙德里安的抽象艺术发展的着迷。线条、形状与颜色所引起的心理反应是康定斯基在创作中不断追寻的内容，希伯作品也延续了这个主题。
展览将延续到5月26日。
