予物 ▪ 志——章扬作品展
地址：南京行知当代美术馆
展期：11月07日 - 11月18日
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
11月7日上午，南京晓庄学院章扬老师个人作品展“予物 · 志”在行知当代美术馆开幕，学院领导及美院师生参加了开幕式。
此次展览展出了以花卉为题材的作品四十余件，包含布面丙烯作品和色粉画作品。章扬老师善用清冷的色调描绘花朵绽放或是枯萎的瞬间，不论是用笔还是用色，作品中宁静细腻的气质明显。笔触、线条、色彩都经由个性化的过滤，凝结成从属于主观情感的画面样态。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
这些画作是章扬老师近年来艺术创作与专业实践探索的成果总结，也为美院学生提供了交流学习的机会。
本次作品展展期为11月07日到11月18日。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
艺术家章扬——
2002年毕业于南京师范大学，获学士学位；
2005年毕业于南京师范大学，获硕士学位；
2014年英国德蒙福特大学，访问学者。
现任教于南京晓庄学院美术学院。
作品参展：
2014年 中国平遥国际摄影展(平遥古城内柴油机厂，中国平遥)；
2015年 DVDA中韩国际海报交流展(大邱展览中心，韩国大邱)；
2021年 南京晓庄学院美术学院教师作品展(江苏省美术馆，中国南京)。
章扬
浅陌之三
布面丙烯 直径60cm
2022
凋敝，始于绽放；凝固，止于瞬间
■肖兰
作为观者，我观赏、阅读过许多熟悉或不熟悉画家的花卉作品；作为写手，我也曾为一些女性画家创作的花卉作品写过观感。无关材质，无关雅俗，我实在是为陶冶自己，欣赏同为女性的她们，运用娴熟笔触描绘着万物生长，晕染出独特又丰富多彩、跃然灵动的画面……
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
章扬
未知之二
色粉 47cm×63cm
2021
和章扬相识已有数年，我们会在一些小型聚会上见面，可我们从不曾谈绘画，我也不曾看过她的作品。那日，她说希望我看看她的绘画，为她写一篇评赏文章。第一次看到章扬的色粉花卉时，我有点儿出乎意料：她巧妙的色彩过渡，展现了极强的表现力。从《朵颜》到《干枯玫瑰》，色彩生动，笔触有力。观者看到鲜活的花朵瞬间失去水分后，虽然不再滋润，可它们在凋敝下如若“处子”，带着些许淡淡的忧伤……章扬笔下的花卉不是米勒的《蒲公英》，没有从芽到花的各个阶段，也没有花朵在风中摇曳的柔和姿态，但有既“糯”又细腻的别样姿态。《蓝调》《鸢尾》这两幅色粉画，画面上的郁金香和鸢尾因色粉之间相互糅合而增强的亮度质感，令我对她在日常中观察这类特殊色彩的态度生出好奇。这两种植物都是深秋播种，需静待次年春天开花，可花期最多不过15天。那日在章扬的小院，我便明白了她对色彩的敏感是有出处的——院内花繁叶茂，各个种类的月季轮流绽放。院子里我还看到了《蓝调》里的郁金香和鸢尾。在章扬的笔下，它们从形态到肌理，都是那么富有质感。瞬间我似出现了幻听幻视：黑人老哥的贝斯、爵士鼓、键盘和萨克斯从《蓝调》里款款走出……难怪会有人定下这样的调调：色粉画是“贵族”艺术。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
章扬
盛开的凋谢之三
布面丙烯 70cm×70cm
2021
众所周知，静物花卉绘画在17世纪就成为一个独立的画种，当然这和那个时代流行“巴洛克”艺术的审美情趣有关。静物花卉绘画大都追求细致且装饰性极强的风格，这符合那个时代观赏者的审美。然现当代艺术作品在不断脱离写实和装饰，当代艺术家的创作思路和静物、装饰渐行渐远，色彩或物似已然不是当代艺术创作者的诉求。可章扬说自己缺乏对物化外的感知，不擅长捕捉瞬间的存在，只有在具象中才能找到精神归宿。于是，静物花卉成了章扬绘画的中心。花卉在生长过程中的色彩渐变是她观察研究的重点，她也在不知不觉中对色彩产生“依恋”。在绘画艺术多元化的今天，我觉得章扬似乎一直在用色彩去揭示她心底花卉的存在。她的绘画语言在过去受到教育背景的影响，如今我们能从她的色粉画和丙烯布面中清晰地看到新的表达，看到她对客观事物的新的认知。她的色彩无论是在《失忆》《微处》还是《盛开的凋谢》里，都丰富且不艳俗，无媚态。那种“赭黄”的调和色，竟将向日葵镌刻在《凝固》里，好像在读泰戈尔的诗，看着向日葵在那流火的日子里依然坦荡地盛开，纵是被烈日炙烤，也是在张扬(章扬)地绽放下瞬间凝固……读章扬的绘画作品，观者能从中依稀看到她从“学院”走过来的那份不急不躁。人说，没有坚实的素描基础，想把静物画到神似，几乎是不可能的。章扬做到了，画面的色彩还是如此的丰富。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
章扬
盛开的凋谢之一
布面丙烯100cm×100cm
2021
章扬作为高等院校的美术老师，她的绘画理念和她的身份是吻合的，她的绘画作品和她的生活态度是一致的，不勉强、不造作，对绘画有着自己态度，为此，我以为值得鼓掌。
章扬
微处
布面丙烯 直径60cm
2020
予物予悟
■张慕超
章扬于花，擅培育，擅描绘。
章扬这几年一直在跟花打交道。从零开始的造园行动，让她彻底地将花作为了生活的一部分，也因此重拾搁置多年的画笔。如果说章扬养花是一个培育生命的过程，是动态的，那么章扬画花则更多表现的是花静态的一面。她所绘的或是鲜花盛开的绚烂，或是瓶花静置的优雅，当然更多的则是即将枯萎的花朵生命流逝的状态。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
章扬
浮色
布面丙烯 80cm×60cm
2022
在章扬的作品中，“花”是她唯一关注的对象。初见章扬的作品，最为深刻的感受是她的强烈的表现欲望。她将来源于培育的感受倾注于画笔之中，凭借直观感受而表现，有感而发，随性而为。再读章扬的作品，画面张力扑面而来，她善用明亮的色调刻画枯萎的花朵，轻盈与沉重冲突交织，显示出生命沉甸甸的分量，引人深思。无疑，不论是用笔还是用色，章扬作品中宁静细腻的气质明显。在描绘那些枯萎的花朵时，细腻的笔触似乎在寻找每一丝可能保留的生命力，逐渐消失的颜色也在努力展示着作为生命体最后的绚烂。她笔下的花卉，饱含着一种画家赋予的情感冲突，笔触、线条、色彩都经由个性化的过滤，凝结成从属于主观情感的画面样态。在章扬看来，艺术语言的发生就是以敏锐的感觉去感受、去捕捉现实，找到与内心相契合的点，而作品就是这种对应点延伸出的视觉样式。
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
章扬
未知之三
色粉 47cm×63cm
2021
予物以生命，予悟自心境。章扬认为，养花和画花让她释然于日常生活里的烦琐平淡。她说：“我常用干净清冷的色调去描绘盛开的花朵，通过画笔细致地刻画花瓣柔韧的线条，表现光影赋予花瓣的层次和转瞬即逝而又柔韧的生命力，以及在淡淡的灰色调之下散发出的一种澄澈的美。”可以这么理解，与花为伴，无形中给她的生活提供了一丝不经意间的乐趣和安逸，从而形成了她心理上的仪式感。而当这样的感觉越来越饱和时，那种对生命体的关注和记录便在她的作品里展现出来，这也就是前面所说的对应点的形成。找到适合自己的方向，不断地磨炼自己，将一个点做到极致。
章扬
知之一
色粉 63cm×47cm
2021
章扬
盛开的凋谢之二
布面丙烯100cm×100cm
2021
绘画形式和语言与对花的认知角度紧密相连，视觉语言就是对“花之态”的表现。从女性角度去探究“花”这一题材，在女性心理上更容易产生共鸣。植物的花开花落正体现生命的循环往复、生生不息的特点。因此，花理所当然成了生命延续、繁衍、生生不息的象征，这和女性的特质十分相符。
章扬
凝固
色粉 63cm×47cm
2022
章扬
幽绿
色粉 47cm×47cm
2022
用她自己的话说：“这也是我内心赋予它的一种期许。鲜亮的颜色从来不是我的选择，这些看似灰暗的中间色调仿佛有种静静的力量，释放着优雅的震撼力。”
由此可见，对画面氛围的表现即是对绘画语言的自我表达，是对绘画元素的主观运用。章扬正是在享受这份宁静的创作过程，同时享受着自我表达的喜悦。
章扬
浅陌之一
布面丙烯 80cm×100cm
2022
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
予物 ▪ 志——章扬作品展现场
