刘亚伟含蓄地隐喻作者复杂深邃的内心情感_长三角城市网

　　图文/刘亚伟

艺术家刘亚伟

　　艺术家简介

　　刘亚伟，男，1953年生于南京。专业学习于苏州工艺美术职业大学、南京艺术学院设计艺术学研究生班。江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员、南京市工笔花鸟研究会会员。长期从事工笔花鸟画创作和水墨书法研习，作品具有明显的个人面貌。

　　含蓄地隐喻作者复杂深邃的内心情感

　　文/ 刘亚伟

　　我一直认为许多画者包括我在内，在学习成长过程中都有先入为主的情况，最先掌握的专业技艺将伴随和影响一生的职业与艺术创作。例如学图案设计、西画转攻中国画创作的画者，在其作品中都自觉不自觉的反映出第一专业的影子，有些能者进而形成自己独特地风格和面貌。

　　四十多年前开始从事染织图案设计工作。染织图案设计的题材大多是花卉植物、禽鸟动物等，白描线条、花卉写生等科目是必备的技能。为此在专业院校和各类训练班进行了深入地学习和训练，从而成为熟练的设计师。

　　二十年前开始工笔花鸟画的学习和创作。染织图案转工笔花鸟是顺理成章的事，许多基本技能是相通和一致的。染织图案受色套限制要求简练和高度概括，画面更具平面性，无需考虑空间的表达。而工笔画没有色套约束，可以使创作有更多的表现空间。不同性能的色彩、墨、水的灵活运用，可以绘制鸿篇巨作或清雅小品，精致的鈎染是工笔画的技术难点。

　　讲到工笔画，言必称宋代花鸟画和近现代工笔大家，这是学习工笔画绕不开的路径。花鸟画是中国画的重要门类，而宋代花鸟画更是中国花鸟画的一座高峰。

　　宋代花鸟技法独特精湛，以线条勾勒和皴法着色为主要手法。极其重视对动植物形象情状的观察研究，对所画物象务求生动逼真，合情合理一丝不苟。表现为精工细丽，设色浓重典雅，造型准确端庄，反映出当时上流社会的审美特征。宋人的许多优秀作品至今仍是当下许多工笔画者研习的范本。

　　我在学习借鉴传统技艺的同时，将自己“先入为主”认识和经验应用于创作之中，力求弄出一些自己的面貌，努力探求符合现代社会审美特征的作品。

　　多用水色少用石色；弱化边缘线；高调性和雅俗共赏是近几年追求的创作方法和方向。

　　我同意许多艺术大师和理论家的忠告，艺术理论、文学修养、特别是古典文学的深耕，可以潜移默化地影响画者作品的品位和格调。我偏好古典文学中汉赋和宋词，特别是宋词，其创作规律与工笔花鸟有异曲同工之妙。长短句、平仄错落、韵脚变化规律，使一首词呈现清晰强烈的节奏感和韵律。节奏和韵律也是绘画作品的经营位置所需要体现的，词用文字表现情景画面，一首短短几十个字的优秀词作品，可以描述出丰富的景物景象，含蓄地隐喻作者复杂深邃的内心情感。

　　精粹的词句往往可以给绘画创作带来灵感。工笔花鸟画作品是用景物图像来表达作者情感，动人的画面意境也是可以用诗词的语言来解读的。

　　工笔花鸟画创作是个艰辛的劳动，要体力要脑力；要技术要修养。每个画者都在自身掌握的技能和认知范围内进行创作和探索，每一幅作品都有遗憾，不断弥补遗憾是下一次创作的希望。

　　二零二三年三月

　　刘亚伟工笔花鸟画欣赏