寒冬里的北京时代美术馆，被绚丽多姿的民族艺术点亮。
安塞腰鼓、秭归高腔、花腰歌舞、山歌对唱……“云中华歌”公益演出如约而至。来自天南地北的少数民族演员和非遗传承人，在聚光灯下载歌载舞，尽情展示着属于本民族的传统文化艺术。
艺术如光，这是一次“向光而行”的漫长跋涉。
为挖掘、保护、传承并弘扬传统民族文化，始于2011年的“云中”系列公益活动通过艺术展、原生态演出等，让散落在中华大地的民族瑰宝，光芒绽放。
一方舞台：民族文化从“云中”走向大众
“我不怕森林深处凶猛的豺狼，我翻过高山深谷看见了彩虹……”来自四川凉山州的“妞妞合唱团”，用大山深处的天籁童声，诠释着纯粹而直击心灵的民族艺术之美。
蓝布衣、彩条裙、麻花辫，眼睛里闪着星星，红扑扑的脸蛋漾开笑容……合唱团由一群彝族留守女童组成，“妞妞”是当地人对女儿的昵称。
合唱团发起人吉布小龙，也从大凉山走出。作为村里第一个本科生，从四川音乐学院毕业后，他放弃了在大城市追寻音乐梦，回到家乡成为一名小学老师。
“音乐是飞跃大山的力量。”小龙老师说，随着脱贫攻坚、乡村振兴，凉山群众生活有了很大改善，但留守儿童问题依然存在。他结合民族文化创作了多首歌曲，希望孩子们通过音乐，更加热爱生活、热爱家乡，也能乘着歌声的翅膀走出大山，走向更远、更大的世界。
舞台上，还有同样来自“三区三州”的云南怒江州景颇族、甘肃临夏州东乡族的非遗传承人，或跳起豪迈的刀舞，或唱起动人的“花儿”，用这些从泥土中生长出来、口耳相传、世代延续的身姿和旋律，带来艺术的盛宴。
“我国56个民族有丰富多彩的民族文化和历史。遗憾的是，因地处偏远，不少民族文化瑰宝无法向外界传递，逐渐走向式微。”“云中”系列公益项目发起人、华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕说，在全面推进乡村振兴的开局之年，“云中”舞台将目光聚焦曾经深度贫困地区，帮助当地少数民族同胞挖掘本民族优秀传统文化艺术，通过展览、演出、互动体验等方式走进公众视野，让更多人感受民族文化之美。
一场接力：11年、50余城市、12万公里
牧歌、山歌、藏歌、蜀歌、滇歌、儿歌、渔歌、乡歌、家歌、情歌、华歌……11年间，“云中”足迹遍布祖国大地，团队深入内蒙古、广西、西藏、四川、云南、安徽、江西、贵州、湖北、陕西等10余个省区、50多座城市的少数民族聚集地，对非遗文化进行收集整理。
长达12万公里的采风路线，串联起散落在各地的民族瑰宝，也用坚实的脚步坚定了文化传承的决心。
西藏的唐卡、藏纸、藏香和雕刻，四川的瓷胎竹编、蜀绣与青羌歌舞，云南的布扎、瓦猫、紫陶、多民族服饰，湖北的龙舟调、五句子山歌和一人可同时演奏15种乐器的民间吹打乐，广西乐业的古法造纸术，徽州古民居三雕技艺……在这场文化公益接力中，优秀的非遗技艺与民族文化不断被发掘、展示，传递出历经岁月而不朽的魅力。
2011年，来自内蒙古大草原的“安达组合”让悠扬的马头琴声响彻“云中牧歌”舞台。如今，这支中国原生态音乐组合唱着古老民歌，已走进世界30多个国家，被音乐界公认为是中国民族音乐走向世界的成功案例。
2012年，由彝族、藏族、傈僳族、纳西族四位云南原生态歌者组成的木给帕乐队走上“云中山歌”舞台，原本仅在当地小有名气的乐队由此踏入北京演艺市场，成为云南原生态非遗音乐的代言人之一……
行而不辍，未来可期。
“云中”系列公益活动已帮助来自35个民族的223位民族文化和非遗传承人走向更广阔的舞台，系列主题公益展吸引超过320万观众。
一种宏愿：“向光而行”将传统文化发扬光大
时代美术馆里，名为“向光而行”的“云中”艺术展正在举办。
“当光普照大地万物生长时，遂是生机；当光播撒在人类历史长河中，遂是文明；当光滋养人们的心灵时，遂是信仰。”展览前言中如是说。
向光而行，源于对传统文化的热爱和追寻。
中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化，是中华民族的根和魂。如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让传统文化更好地融入现代生活?如何当好传统文化的守护者和传播者?
新时代，期待精彩解答。
“与国家、时代同向同行，践行并传播我们的文化自信、民族自信，通过搭建桥梁，将岁月、历史深处的艺术瑰宝，与现代世界建立联接与共鸣，这件事本身就很美好、有价值。”在赵燕看来，公益不仅是给予经济和物质上的帮助，而是要激发对民族文化的热爱，身体力行帮扶民族文化传承人，让他们有希望有未来，并能反哺本民族文化的传承与发展，推动家乡变化，这样中华优秀传统文化才能真正延续。
“云中华歌”演出中，年轻的奈若乐乐队用融合当代国际音乐潮流的创新编排，将传统民歌唱出新味道。7名成员，来自蒙古族、羌族、彝族、满族、汉族和哈萨克族，平均年龄只有22岁，他们是民族文化的新鲜血液。
乐队成员说，“奈若乐”在蒙语中是“汇聚”的意思。汇聚不同的光芒、汇聚青春的热情、汇聚创新的力量，民族文化、传统文化不仅能“活下去”，更有希望“火起来”。(记者 史竞男)
