“正月十五灯正新，满城灯火白如银”，传统春节从除夕夜的鞭炮开始，以正月十五的彩灯收尾。元宵节将至，各式各样的灯笼，已将春节期间的夜装点得五彩斑斓。随之而来的猜灯谜、耍龙灯、舞狮子、荡花船等节目，也让元宵节变得热热闹闹。近日，记者采访相关传承人及专家，走进多姿多彩的元宵节江苏传统民俗。
灯彩灯谜
在传承与创新中绽放光彩
“秦淮灯彩甲天下”。元宵节期间，到秦淮河夫子庙买灯、观灯、赏景，不仅成为南京人的一种习俗，无数外地人也慕名而来。
据南京市民俗博物馆副研究馆员徐龙梅介绍，秦淮灯彩的起源可追溯到东吴时期，至今已有1700多年历史。唐时，由于皇帝提倡，商贸兴旺的秦淮河两岸出现了南京早期元宵灯市的雏形。宋时，作为灯彩艺术发展历程的一个显著标志，竞猜灯谜活动以及专门售灯和放灯的场所也出现了。明代是秦淮灯彩得到最大发展的时期，朱元璋曾下令元宵节在秦淮河上燃放万盏水灯。清代中后期，南京元宵观灯习俗渐为冷清。新中国成立后，传统灯彩艺术得到重视，上世纪八十年代后，秦淮灯彩更是进入了新的发展阶段。
在夫子庙西广场，记者看到，陈氏花灯、鲍氏花灯、邱氏花灯、戈氏花灯、孙氏花灯……摊位上各种花灯琳琅满目，游客摩肩接踵。
陆敏出生在秦淮河畔一个灯彩世家，父亲陆有文是江苏省级非遗项目(灯彩)代表性传承人、南京市工艺美术大师。陆敏顺理成章接过衣钵，成了陆氏花灯的第四代传人、秦淮灯会省级传承人。
“我们做花灯，从不大批量生产，每个品种最多做一两百个，做得精细，售价也较高。”陆敏告诉记者，他们生产的不少花灯品种年前就全部被订光，因为老客都知道他家花灯的品质。
制作花灯全是手工，是很细致的活儿，用竹篾做灯架、染纸、绘画、裱糊……每一项工艺都倾注着手艺人的心血。
“你看这小小的荷花灯，有6层，1层6个花瓣，就有36个花瓣，上面4朵花8个花瓣，一共44个花瓣，都要手工贴上去。”秦淮灯彩市级传承人陈颜鸿的弟子李颖告诉记者，“一个荷花灯，要几十道甚至上百道工序，一天也只能做几个。”
观灯之余，民间素有猜谜的习俗。灯谜，又称“隐语”“廋词”(古代廋有隐藏的意思)等，作为我国独有的传统民间艺术，灯谜让元宵节不仅充满趣味，还能启迪智慧，感受到语言文字之美。
灯谜什么时候出现的呢?“中华谜语源远流长，距今已有3500年以上的历史了。”江苏省灯谜学会副主任、南通灯谜学会会长、“南通灯谜”非遗传承人王栋臣告诉记者：“到了南宋，开始有人把谜语写在灯上。《武林旧事灯品》记载了元宵节热闹的灯谜活动：‘以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京浑话，戏弄行人’。这‘藏头隐语’，即谜语，好事者把谜语写在纸条上，贴在五光十色的彩灯上供人猜。至此，灯和谜发生联系，诞生了‘灯谜’。”
据南京市职工灯谜协会会长蔡鸣介绍，南京的谜事，至少可追溯到东晋和南北朝时期。清朝《灯影录》则是目前唯一能见到的出自南京的灯谜书，收谜约330条，谜目亦较多。
据王栋臣介绍，一年一度的南通灯谜重头戏——“万人猜灯谜 全城闹元宵”活动即将在元宵节举行。近几年，他也创作了多个与南通相关的灯谜，比如闸东闸西闸北(江苏地名)，谜底是南通；短亭杨柳长亭巷(南通旧地名二)，谜底是五里树、十里坊；踏青(南通名小吃)，谜底是草鞋底等。今年，他还创作了与兔年相关的灯谜，比如不日晚点到(生肖)，谜底为兔；二人登顶先折柳(干支纪年)，谜底是癸卯。
舞龙舞狮
将节日气氛推向高潮
每逢元宵节，许多地方都少不了舞龙、舞狮表演。
古人为什么要舞龙呢?据南京大学历史学系教授、民俗学家徐艺乙介绍，我国自古即以农业立国，风调雨顺对于生产生活具有极为重要的意义，在古人心目中，龙具有呼风唤雨、消灾除疫的功能，所以希冀得到龙的庇佑，由此形成了舞龙传统。
舞龙可以追溯到上古时代，但和元宵相结合要到宋代以后。宋代吴自牧《梦粱录》记载：元宵之夜，“以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒，如双龙飞走之状”。自此，渐渐形成春节舞龙、元宵舞龙灯的习俗。
舞龙和舞龙灯有什么区别?原溧水县文化馆馆长邱德仑告诉记者，以前舞龙是在白天，舞龙灯则在晚上，且是元宵节的民俗。舞龙多为布龙，用竹篾白布制作，龙身绘有龙鳞，表演时可作弧形运动。龙灯则在龙的每节中点燃蜡烛；有的地方不点蜡烛，而是用桐油、棉纱或灯草做成的“油捻”。这种油捻燃烧力很持久，龙灯舞动时五光十色，始终不会熄灭。如今区分已不太明显。
邱德仑表示，溧水民间龙灯十分普遍。据初步调查，溧水共有传统龙灯30余条。石臼湖边的骆山村，300多户人家，玩龙灯的习俗世代相沿，骆山大龙号被称为“江南第一大龙”。
今年1月26日，溧水区和凤镇骆山村锣鼓齐鸣，一条长约百米的巨龙在村里巡游，周围几十里的人都赶来观看。随后，这条巨龙来到广场，时而腾起，时而俯冲，蜿蜒翻腾，让人目不暇接，现场观众喝彩不断。
记者在骆山村见到了国家级非物质文化遗产项目龙舞(骆山大龙)代表性传承人杨木海。“骆山舞龙民俗来源于一则传说。”据杨木海介绍，明代万历年间，骆山村考取了一名进士名叫杨培庵，先后出任过漳州知府、江西省和河南省按察使、布政使等职。晚年告老还乡，避雨庙中，救下一条受到惩罚的小白龙，还将小白龙带回了骆山村，让其行云播雨，造福百姓。从此，骆山村便有了舞龙的习俗。
“每年春节到元宵之间都有舞龙表演，从青壮年到八九岁的孩子，每家每户都要派人参加，最少一人，总共有500多人。分别承担掌旗、掌灯、吹喇叭、舞龙、跳珠、跳云等任务，这样才能把一条大龙舞得气势磅礴，呼风唤雨。”杨木海说。
溧水经济开发区沙河行政村甘家庄的舞狮名气也很大。甘家庄舞狮队的领队陈新告诉记者，舞狮习俗在南北朝时开始流行，至今已有1000多年历史。传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也进入中国，大多在春节和元宵节期间表演。
“甘家庄秦氏舞狮的历史要追溯到清朝光绪年间，当时秦家是河南罗山一带专门从事舞狮艺术表演的一个家族，小有名气，民国时期为逃避战乱，先祖秦化龙带领族人举家迁至今溧水甘家庄定居。”陈新说，“为维持生计，每逢元宵等节日都进行舞狮表演，秦化龙去世后，后辈们继承衣钵，还获得过‘北狮王’称号。”
秦家后辈秦善敏，16岁开始学习舞狮，今年60岁了。据他介绍，舞狮首先是技术活，必须经过长时间训练，因为要跳到桌上表演，如果不慎摔下来，很容易受伤；其次是体力活，一次表演20分钟到半小时，一场表演下来，全身是汗。
90后朱柏林是舞狮队最年轻的队员之一，舞狮已有5年左右时间。“虽然平时工作比较忙，但舞狮是我们村的传统民俗，不能丢，一定要传承下去。”他说。
旱船、“走北”
展现当地独特的民俗风情
每条“船”上坐着几位红衣女子，上方有一座小凉棚，覆盖着紫绒布，四周边缘饰有金黄色花边和红色的流苏，“船”身围有色彩明艳的布幔，两侧是几位拿着木桨、头戴软帽的划“船”人。
随着唢呐、锣鼓响起，“船”中人踩着节奏表演起来，划“船”人夸张地合乐划桨，大家相互配合，进退有序，随着“小船”上下起伏，左摇右晃，“船”身流苏摇曳，布幔飘动，如同行驶在河水之中……
这是连云港地区的旱船表演，姜秀兰是旱船市级代表性传承人，“春节以来，一直在外面表演，每天忙忙碌碌。”姜秀兰今年81岁，但声音洪亮。
旱船表演的民俗是何时兴起的呢?据姜秀兰介绍，相传大禹治水时，征用官船和民船，一是运送各种物料，二是装满石头沉入水中堵水。治水成功后，老百姓以旱船表演的形式表示庆祝。元宵节表演旱船，源于何时已不可考，但如今在全国多地都极为流行。据介绍，连云港地区海岸线较长，近海河道纵横交错，水上交通及渔业兴旺，是产生旱船艺术的土壤。
江南一带的荡湖船和旱船较为相似。常州市武进区横山桥镇朝阳村的朱小红是芙蓉荡湖船代表性传承人。“荡湖船自清代起盛行于常州地区各县属乡镇，在横山桥芙蓉地区流传也已有100多年历史了。”朱小红说。
“一场演出需要排练十天左右，不同的主题需要设计不同的动作和排场。”朱小红说。荡摆步、迎浪步、波浪荡步、金鲤甩尾、矮步划桨，表演者的一举一动始终呈现船的晃动感，展现出江南地区独特的自然景观和民俗风情，以刻画出乡民们驾彩舟、唱山歌、庆丰收的喜悦情景。
每年元宵节夜晚，南京江北新区长芦街道陆营社区方巷小区，几十位方氏族人身穿明代服饰，提着灯笼，一路向北，村民们纷纷加入，旌旗飘飘，一派喜气洋洋的景象。这一奇特的民俗不但成为当地人闹元宵的特色节目，而且被确认为江苏省非物质文化遗产。
“方巷人走北”传承人方金花告诉记者，这个习俗已延续了500多年，是为了纪念方巷第一代老祖宗方瑛。当年他把全家安置好以后，只身一人又回了趟老家。临行时他告诉家人，待他把老家的事处理完毕，估计要过正月十五才能回家。方瑛走后，他的夫人和三个儿子左等右盼，直到正月十五傍晚始终未见方瑛的踪影。兄弟三人在母亲的带领下，手持灯笼火把，北走寻亲，结果始终未能再见亲人。
从此，每逢元宵节，当地方氏宗族后人都要自发组织“走北”活动。原本500人的村子最多时有一二千人参与“走北”，巷口摩肩接踵，十分热闹。
“‘走北’习俗，原来包含了祭祀怀祖、祛病除灾的含义，现在更赋予欢乐祥和的新含义，表达在新的一年中平安顺利的美好祝愿。”方金花告诉记者，“如今活动出现了三多：年轻人多，外地人多，在外工作的方巷人回来参加活动一年比一年多，‘走北’的气氛也一年比一年热闹。”
记者手记
传承民俗文化 也需“厚积薄发”
采访中记者发现，一些传承人的年龄已不小，都有后继无人的担忧。即使有年轻人参与，多是兼职，元宵之后，他们到城里上班了，等到来年再参与，致使每年重复相同的动作，唱着相同的曲词。
民俗文化活动，如果每年形式差不多，表演者也是旧人，与当下的文化交流存在着“代沟”，那么观众开始觉得新奇，渐渐也会失去兴趣，加剧民俗传承的危机。
秦淮灯会省级传承人陆敏的思考也许能给我们启发，他说：“花灯如果没有吸引年轻人的新品种，在市场上是立不住的，秦淮灯会也会失去生命力。所以花灯制作也需要厚积薄发。元宵之后，我就想着明年的作品，始终求变，我的目标是：我们的花灯即便5年后拿出来再看，也不过时。”
民俗文化其实也是一种特殊的产品，不是供人怀旧的文物，不是一笑而过的热闹，不能仅仅依靠输血生存，应当不断创新，或者与当下的文化专业团队合作，与时尚文化潮流相融合。这样，节日之外，也能走向市场，反复磨练、自我扬弃，打造出精品，吸引更多年轻人参与，让民俗文化一代代传承下去。
