“细节像不像不重要，但精神得在!”近日，在小说《推拿》剧本授权仪式上，中国作家协会副主席、江苏省作家协会主席毕飞宇如是说。这也意味着，继电影、电视剧、话剧之后，这部茅盾文学奖获奖作品将以扬剧的崭新面貌与观众见面。
长篇小说《推拿》是毕飞宇的代表作之一，本着对盲人群体最大的尊重与理解，以“沙宗琪推拿中心”里一群盲人的生活，推开了一扇通向黑暗世界的门。“这世界有人眼盲，有人心盲，眼盲的人可以用心去感受，心盲的人有眼也是摆设。”成了触及心灵的金句。该小说在2011年获第八届茅盾文学奖后，陆续被搬上电影、电视和话剧的舞台。
今年，江苏省演艺集团扬剧团将打造扬剧版《推拿》列为重点项目，并请来了话剧版的导演郭小男再执导筒。签约仪式现场，毕飞宇对这部戏表达了期待。他表示，作为一名作家，非常希望自己的作品能够“可视”。
舞台剧《繁花》、话剧《千里江山图》、话剧《白鹿原》……近年来，文学著作改编成舞台剧成为一种现象。除了《推拿》外，毕飞宇的另一部作品《青衣》也曾被改编成舞剧、京剧。谈到文学文本到舞台的转场，毕飞宇有自己鲜明的立场。
“一个小说家，无论他的作品改编成什么，都会有一个问题：跟原小说像或者不像?说得好听一点就是尊重不尊重，我对这个问题一直都有自己的看法。”毕飞宇认为，千万不能把改编之后的作品往小说上套，好像套得上，就是像，就是尊重；套不上，就不合格。在他看来，小说的核心价值在于原创性，他更希望自己的文本能激发其他艺术家的创新灵感，从他的故事出发，创造出新的艺术作品。
针对外界对于改编可能背离原著的担忧，毕飞宇显得格外豁达，小说的原貌永远保存于书页之间，改编作品的好坏并不影响原著的存在：“一些细节跟小说像不像，真的不重要，但是有一条，精神得在。《推拿》是关注人的，是走进人物内心的，那是一个特殊的群体，当我们关注它的时候，我们目光炯炯，我们双目聚焦，我们内心有人，我们爱人，我们关心人，我们帮助人，这个东西只要有，无论这个戏改成怎样，这个戏一定都是好的。”
对于二次改编《推拿》，导演郭小男坦言，戏曲比话剧难得多。但他也强调，扬剧的音乐相较于其他剧种更为雅致，扬剧的唱腔以及方言特色将为角色塑造增添浓郁的地方色彩，形成该剧独特的艺术风格。
省演艺集团副总经理李鸿良表示，扬剧《推拿》虽然借助了毕飞宇文学本的“高原”，但如何在二度创作上，通过戏曲表演形式绽放出扬剧团不一样的色彩和扬剧艺术的魅力，需要靠共同的努力。他勉励大家要勤加练习，练好“四功五法”，并希望大家通过这部戏，从戏中人物和情节来教育感染自己，同时也要爱上文学、爱上读书，提高内在修养。
扬剧团团长吕佳庆代表剧组全体成员表示，一定会全力以赴、勠力同心做好扬剧《推拿》的创排及演出工作，努力不辜负这部文学作品的精神内涵。
