来自黄河的风，从画家于来的笔下吹到了上海。27日起，“风从黄河来——于来油画作品展”在上海油画雕塑院美术馆举行，共展出65件/组作品，全面展示这位当代油画家独特的艺术风格和创作成果。
展览的主题“风从黄河来”寓意深远，象征着于来的创作根基如同黄河之水，源远流长，被中华文明深刻地滋养着。从2009年开始的15年时间里，于来一次又一次地踏上那片黄土高坡，一共去了六十几趟，他从心底里热爱那片土地，热爱那里的人民和文化。展览展出的作品涵盖了于来近年来的代表作，包括《云上腰鼓》《舞黄土》《天佑厚土》等。这些作品不仅展现了于来对自然风景的深刻理解和独特表现，更体现了他对黄土高原民俗文化的深入挖掘和艺术再现。在艺术创作上，于来主张“写生即创作”，强调在现场自然环境中完成作品，使画面内容的表现超越眼前的一景一物，自然风景与文化风景共存，既有西方油画的特征，又带有强烈的中国油画的民族特点。
在上海油画雕塑院美术馆馆长傅军看来，于来的作品既纯朴又现代、既厚重又浪漫、既苦涩又风趣、既执着又轻盈，“他把很多种我们看似矛盾和冲突的审美特质巧妙地结合在一起”。
艺术家刘曼文认为，从于来最新作品来看，他从现实走向了内心，走向对黄河精神上的追求，到达了自如的境界。这个自如的境界从画面而言，是现当代结构性的线性处理，作了大胆尝试，结合了黄土高原的民间艺术，但民间艺术并非直接地嫁接于个人的艺术语言，而是彻底理解后转换成的个人风格，这个探索殊为不易。
同为艺术家的李向阳非常理解于来，他认为，于来笔下的黄土是自己眼睛看到的、沉淀过的、想象过的黄土，这个黄土既是民族的，更是当下的，也是国际的，也是未来的。“过去很多人画黄河画的是过去，我相信于来的黄河是明天。”
中国油画杂志主编、展览学术主持王琨认为于来的这个展览恰恰弥补了同期进行的全国美展在绘画语言上的缺失。
