作为上海视觉艺术学院美术馆打造的系列品牌展，首届《墨·CHINA》当代水墨艺术展近期在上海视觉艺术学院美术馆展出。“用传统笔墨体现当代艺术观念，当代水墨艺术家一定要与时俱进，体现属于这个时代的艺术风貌。”上海视觉艺术学院美术学院院长石墨说。
水墨艺术起源于中国，流行于世界，当代水墨艺术既继承了传统又从全球化视野中汲取养分，是受当今时代社会文化培育而形成，具有独特艺术语言与审美特征的艺术形式。此次参展的17位参展艺术家以原创和探索性技法观念走在从“实验水墨”到“抽象水墨”“新水墨”再到“当代水墨”概念演化发生的前沿，也试图从全球化语境中回归中国本土文化艺术生态。展览旨在通过集结当代水墨艺术家群体作品，梳理近40年中国水墨创作话语变迁历程，以海派文化为培育土壤，清晰展现不同历史阶段的水墨艺术新形式、新观念与新景观。
艺术展览的展品除了关注架上绘画，还需要关注艺术家文化身份建构与水墨艺术的国际交流传播。学术主持林明杰表示：“水墨是中国艺术的名片之一。而今天当我们再度提及水墨这个概念，它甚至已经成为形容词。在全球化的当代中国艺术语境中，一切具有意象化的艺术行为，都能称之为水墨。”因此，《墨·CHINA》当代水墨艺术展的理念架构建立在对当今水墨艺术的新理解之上，从中国水墨本身出发以当代艺术视角向全球化的水墨艺术发展进行总结与探讨，以当代水墨学术现状绘就创造性转化、创新性发展的无限可能。
院长石墨表示：“展览探讨在本土话语体系构建进程中，水墨与艺术家之间的多维关系以及水墨艺术如何在红色文化、海派文化、江南文化的融合发展中打造文化自信创新案例的样本。”
近年来，艺术家丁设致力于抽象符号表现和东方文化书写，其中包括当代水墨的探索。参展艺术家何曦善于用传统山水画技法来表现海浪瞬间凝固的庄严和巍峨。另一位参展艺术家张雷平，多年来一直探索中国笔墨与西方构成的融合，她的体会是：“当代水墨的表达，既需要传承传统，又需要和传统保持一个合适的距离，为现在的审美增加一点新鲜感。”展览由上海视觉艺术学院主办，免费向公众开放。
