记者 张熠
作为第26届上海国际电影节开幕片世界首映后，舞剧电影《永不消逝的电波》将在6月18日正式登陆全国艺术电影联盟（全国艺联）各大影院。6月16日下午，电影艺术研讨活动在文艺会堂举行。在研讨会进行的同时，上海歌舞团正在北京保利剧院为观众带来舞剧《永不消逝的电波》第618场演出。
“今年适逢中华人民共和国成立75周年，电影的上映，既是向奉献青春和热血的先烈致敬，也表达了舞剧电影主创团队以创新赋能，拓展红色‘电波’IP影响力的诚意。”上海歌舞团团长王延说。“电波”精神永不消逝，这是上海这座“光荣之城”的红色印记。
从舞剧到大银幕，从无到有的尝试
5月27日上海解放75周年之际，作为“光荣之城”2024上海红色文化季中“文艺影视”板块唯一一部市级重点电影项目，舞剧电影《永不消逝的电波》曾在上海美琪大戏院举行“致敬场”观摩活动。6月15日晚，“电波”剧组又走上金爵盛典的红毯。以舞蹈演员的身份参加上海国际电影节，主演朱洁静难忘那一刻的激动心情，“穿着精挑细选的礼服，蹬着不太合适的高跟鞋，我们跟那么多影视明星走在一起。”
舞剧电影《永不消逝的电波》的诞生，可以说是从电影到舞台，又回归电影的过程。“电波”的故事发生在上海。1948年12月30日凌晨，不幸被捕的我党地下情报工作者李白以一句“同志们，永别了！”的电文，敲下用生命捍卫理想信念的大无畏精神。1949年5月7日，李白被国民党特务秘密杀害于上海浦东，时年39岁。20天后，上海宣告解放。
李白烈士的事迹曾被多次改编成文艺作品，1958年由孙道临主演的电影《永不消逝的电波》成为影响力极其广泛的中国影史佳作。2018年，上海歌舞团创排同名舞剧，先后演出600多场，成为上海知名的红色文化IP。郑大圣执导同名舞剧，“电波”的故事再度焕新表达。
在朱洁静看来，从舞剧到大银幕，是一次从无到有的尝试。“最初知道要把舞剧拍成电影时，我的第一反应是‘可能吗’？今天坐在这里，是因为我们把一件不可能的事情变成了可能。”她说，以舞蹈演员的身份拍电影，导演的要求是生活化，“择菜、听收音机，拍摄过程中我感受到‘生活’很难。上海给了艺术创作很大的包容度、创造力和可能性，我们站在上海城市的角度，做了一种非常棒的艺术的试探和碰撞。”
研讨会上，导演郑大圣并没有多作发言，更多时候，他选择托着腮，仔细聆听专家、学者、观众对这部舞剧电影的评价。“我们就是以自以为可能的方式闷头在拍，希望听听大家的指正。”他说。
在导演的创意下，舞剧电影《永不消逝的电波》在保留舞台表演的主体呈现外，取景车墩影视基地、进驻LED虚拟摄影棚、选取上海国际舞蹈中心剧场实景和排练厅环境等，并全面应用杜比全景声、4K超高清、MOCO（动作捕捉摄影机）、伸缩炮、LED虚拟摄影等技术，从而将故事穿插于“实”与“虚”之间，创新地加以铺陈。
“这部舞剧电影是近些年来上海主旋律电影的扛鼎之作、创新之作。”在上海影评学会会长、上海大学电影学院教授刘海波看来，影片之所以感人，要归功于革命先辈的感人事迹，归功于1958年第一代电影人的电影首创，也归功于上海歌舞团艺术家们的舞剧改编。“它既是艺术的接力棒，又是红色精神的接力棒。舞剧电影打破了虚和实的界限，台上和台下的界限，演员和角色的界限，过去和现在的界限，实现了大量细节的捕捉与强调。”
中国影评学会副会长、上海交通大学教授李建强已经看了两遍电影。两次观影，他看到了舞剧电影的浪漫、洒脱，也看到了青春的活力，看到了红色的记忆，看到了弄堂的味道、家庭的氛围。“电影对这部红色经典进行了全新诠释，色彩绚丽夺目，加上美轮美奂的独舞、双人舞，把光影艺术和舞美艺术很好地融合在一起，充分释放出中华传统美学的能量，也使舞剧的潜质和潜能得到充分的开掘。舞剧电影用超常的实践，丰富了新时代中国电影的生态，提升了中国电影的想象力、创造力。”
与高科技抢跑，应有文化和美学自觉
这或许是讨论最热烈的一次研讨会。现场，学者专家们频繁地“抢话筒”，发言踊跃，铃铛声不停响起——这是为了提醒大家发言时不要超时。或许，这可以反映出这群专业的电影观众对舞剧电影《永不消逝的电波》的认可。
“我研究了一辈子电影，大概看了一万两千部电影。这部电影目前为止很难定义，它跟之前的舞剧电影很不一样，是全新的电影样式和风格。”中国电影评论学会会长、中国影协原秘书长饶曙光认为，在AIGC的背景下，电影正在重新诞生，“在这样一个与高科技抢跑的时代，中国导演应该有一种文化自觉和美学自觉，创作出更多有创新力的作品。在世界电影这个赛道上，要有信心跑在前面，推动中国电影实现可持续、高质量发展，从大国走向强国。”
上海市文联副主席、上海影协原主席任仲伦认为，当下探讨舞剧电影《永不消逝的电波》，或许要放在一个更重要的尺度上，去思考“上海题材”的中国意义和中国价值。近年来，“上海题材”屡创佳绩，文学作品有作家孙甘露的《千里江山图》，影视作品有徐峥、马伊琍等主演的《爱情神话》，王家卫执导的《繁花》；舞剧电影《永不消逝的电波》，又为“上海题材”添了一份力量。“这几年上海题材接二连三地突破，产生全国影响力。《电波》把舞剧和电影成功融合起来，双重的魅力得到双重的融合，获得双重的成功。”
与会专家认为，舞剧电影上映后，应该进一步向高校、青少年等群体拓展，扩大这一红色IP的影响力。中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟回忆，她曾接拍过一部同一题材的电视连续剧，在其中饰演一位母亲，“经典作品值得一代代艺术家去重新诠释和演绎，同时，当代年轻人对经典重现的接受度，也是值得探讨的课题。”
“建议推动《电波》走入高校，成为思政课的一部分，一个相对应的影像教材。后电影产品的开发也值得关注，应该把后续的效应放大。”上海评协副主席、上海戏剧学院电影学院院长厉震林说。
“这部舞剧电影是一个多重文本，今天不是结束，也不是尾声。”在上海市文联副主席、上海市作协副主席孙甘露看来，“从红色主题、上海的历史、不同艺术样式的转换等各层面来看，它都不是一个单一层面的叙事。它的价值在于不断地讲述、重塑，把这段历史不停地传递下去，这本身就是一个示范。”对于主创团队及更多后继者来说，“永不消逝的电波”这个关于英雄的故事，还将不断被讲述。
