30万刀，是叶小鹏日常雕刻一件精品的用刀量。
作为中国工艺美术大师、叶氏黄杨木雕第六代主要传承人，从小跟着祖父闻着木香长大的叶小鹏，40余年来一直保持着“如饥似渴”的状态。数十年如一日的钻研，木雕已成为他生命的一部分。
7月15日，在永嘉县三江街道工艺美术园华艺雕刻厂内，叶小鹏正在成列的黄杨木雕前，与团队的设计、销售人员，复盘近期的销售情况——新款产品“龙蛋宝宝”，增加了可拨动的“转运珠”，月均销量达5000个以上；中高考期间推出的“文昌星”，延续了追热点的步伐，月均销量也达5000个以上；在温州工艺美术大师工作室直播基地开设的7个木雕直播账号，日销售额最高达15万元。
但前两年，叶小鹏的雕刻厂却远非这般火热景象，他一度发现，自己手里历经30万刀磨砺的黄杨木雕作品，竟有些卖不动了。
“这与大家认为非遗过时有关。”叶小鹏坦言，不少人对黄杨木雕还停留在充满年代感、远离时尚的“老古董”印象里。
工艺精美的黄杨木雕除了用来收藏、欣赏，当个摆件，似乎就没有其他用处，受众面也在一点点缩小。
怎么办?主动出击去敲开年轻群体市场大门!然而，叶小鹏却吃了个“闭门羹”。
一次，叶小鹏带着几件黄杨木雕去参加全球规模最大、最专业的手办模型展Wonder Festival。现场，色彩丰富、形状各异的手办产品，有的是漫画跨界产品，有的则是对现有物品的二次创作表达，一下子就抓住了大家的眼球。
当叶小鹏将自己手中的黄杨木雕向来往的客商推介时，虽有人对精美的雕刻工艺感兴趣，但更多人觉得色彩单一。与场内吸睛的手办一对比，形象老气横秋、不够有趣、缺乏活力，鲜有人买单。
看着备受冷落的黄杨木雕，叶小鹏的内心很不是滋味：“抓不住大家的心，黄杨木雕就走不进千家万户。久而久之，谁还会认得这是黄杨木雕呢?”
尽管手办在年轻人中确实很受欢迎，但如何才能将非遗与当代年轻人的喜好结合起来?
“不如带着黄杨木雕追热点!”在叶小鹏看来，黄杨木雕不缺技艺精湛的匠人，只是缺乏懂营销的人，“会营销的人懂市场，如果能改变以往只顾埋头雕刻的状态，打通设计、生产、销售，主动接轨市场，黄杨木雕也能像手办一样有更多的打开方式。”
2023年，《雄狮少年》在日本上映，这让叶小鹏嗅到了商机。《雄狮少年》是国漫的优等生之一，而其中的醒狮同样是杰出非遗。叶小鹏立即与学生张伊翔商量，制作一款中国醒狮形象的黄杨木雕产品。
仅巴掌大小的醒狮头像，有着高高的额头，一双炯炯有神的大眼睛，眼珠以黑色琉璃念珠镶嵌，咧着大嘴巴，憨态可掬。为了增加趣味性，醒狮还增设了挂绳、铃铛，不仅能放在手里把玩，也能当作挂饰戴在身上。
在传统文化中，醒狮本就寓意着祥瑞和好运。销售团队还为其准备了年轻人喜欢的话术。“铃铛一响，黄金万两。”直播间内，一声声的吆喝，将醒狮卖出了圈，当月的销量就达6万个。
一时间，人们佩戴醒狮挂件的短视频在不少社交平台上传播。年轻人身体力行地当起了非遗传播者，向大家介绍：“这是黄杨木雕”。
如今，从作品到产品，在叶小鹏的不断尝试中，黄杨木雕有了新的活力，它走入人们的日常生活，与消费者之间建立起新的情感共鸣，“用年轻人的话来讲，就是有了情绪价值。”
而在拥抱潮流的路上，也有同行不理解，质疑已是国家级大师的叶小鹏为什么要做这些“自降身份”的事。
叶小鹏知道，改变的路虽然艰难，却必须有人迈出这一步。“只有卖得出去的东西才有传承。”叶小鹏说，“如果黄杨木雕没有市场、没有产业，曲高和寡，只会离群众越来越远。”
黄杨木雕的传承需要更多年轻力量。叶小鹏除了工艺美术大师身份，还在温州商学院担任工艺美术课老师。如今，学生们根据温州南戏，设计出头大身小、活泼灵动的生旦净丑黄杨木雕，已颇受欢迎；他们还一起创建“纳芥子”设计团队，作品曾获浙江省诗路IP文创产品大赛等10来个比赛的奖项。
这位“木雕匠师”正和他年轻的伙伴们一起，用行动告诉更多人，黄杨木雕虽是传统非遗，但真的可以“潮”起来。
