昨日，作为“美术新空间”之一的静安雕塑公园艺术中心迎来全新展览——《瓷·赋》中国当代陶瓷艺术展，不仅赋予陶瓷艺术新的审美和生命力，也赋予观众对于陶瓷新的认知和视觉体验。
展览共汇集国内七位当代陶瓷艺术名家孙良、张国君、白磊、刘正、白明、熊开波、赵淋的81件(组)作品，包括瓶、美人尖瓶、文君瓶、碗口瓶、箭筒、瓷板、卷缸、瓷盘、圆盘、锥管、雕塑等多种形式。其中部分作品曾在大英博物馆、中国故宫博物院、法国赛努奇博物馆、西班牙普拉多博物馆、美国大都会博物馆等博物馆展出，属于馆藏级别的艺术品首次在上海展出，还有部分作品是艺术家近两年最新创作的，也是第一次在“美术新空间”与公众见面。
步入展厅B1层，丰富的色彩给人留下第一印象。深邃而神秘的蓝色瓷板上，金光闪烁着祥瑞图腾的金龙和翩翩起舞的金凤，艺术家把浩瀚的星空、自由的蝴蝶、灵动的羽翼都融入到他多彩的瓷板画中，每一幅瓷板画都独自成景，连起来看又相得益彰。走向展厅深处，从绚丽的色彩变换到空灵的感受，墨骨山水的两个卷缸和富有禅意的瓷板画带来了素雅宁静的意境。展台上陈列的青铜系列作品让人眼前一亮，陶瓷作品很少呈现出青铜的色泽，对于工艺和烧制的要求都非常高。
分布在展厅回字形两边的陶瓷雕塑作品，则是艺术家用童趣方式映射社会现象的尝试。
拾阶而下，来到展厅B2层，走在镜园的通道上，一块晶莹剔透的“玉”特别吸睛，这件高达1米多的《云涌山峦》箭筒在灯光下，呈现出玉一样的通透温润，俗话说“土成器、器成玉”，这俨然最好的诠释。
展厅中庭“镜园”和陶瓷作品的融合，再度刷新视觉体验。特殊材质的玻璃既有反射也有折射，观众的视野被打开，陶瓷作品被无限延申，仿佛在镜园里，又仿佛在镜园外，虚实相间，美不胜收。回眸一看，一面墙上整齐地摆放着16根管锥篇，这种陶瓷艺术形式，别具一格，不同的画、不同的表面，看似不同的风格，又呈现出完整的作品，可见艺术的创作既有规则，也可以突破规则。
策展人黄彩娣说，中国传统陶瓷在历代文人、设计师、陶工等的共同努力下，不管在技术上还是艺术上都取得辉煌成就，成为世界陶瓷的经典，瓷器——china也成为中国的符号。在新时代下，陶瓷也迎来新的发展。当代有这样一群艺术家，他们在继承传统陶瓷工艺的基础上，从当代审美的角度，在跨学科、跨媒介相结合的互动下，对陶瓷展开一系列探索与创新，形成独具时代特征的当代陶瓷艺术，向世界传达着古老东方文明在新时代下的活力与创造力。
策展人熊景兰提出当代陶瓷艺术的核心是“东方当代”四字。“‘东方’表明了我们的文明根性，它是属于东方的，是在我们自己的文脉与精神体系下成长起来的；‘当代’则表明它还具有一种突出的时代性、先锋性、实验性与未来性。”
此次展览将持续展至5月5日。
